Las vírgenes suicidas

Título: Las vírgenes suicidas
Título original: The Virgin Suicides
Dirección: Sofia Coppola
Géneros: Drama

<<Ella era el punto fijo del mundo en movimiento.>>

A mediados de los 70, en un barrio residencial de una ciudad americana vive en perfecta armonía la familia Lisbon. Todos los chicos suspiran por las cinco hermosas hermanas Lisbon. Sin embargo, este paraíso se desmorona cuando Cecilia, la menor, se suicida a los trece años. ¿Cómo puede convivir la belleza más pura con una macabra historia adolescente? Ésta es la pregunta que persigue a uno de aquellos adolescentes que, ya en su madurez, aún no ha podido olvidar los sucesos ocurridos veinte años antes.

Argumento y desarrollo.

La historia comienza con el intento de suicidio de Cecilia, la menor de las hermanas. Tras salir del hospital, los padres deciden celebrar una fiesta para que su hija tenga más relación con el mundo exterior, pero la joven termina lo que empezó tirándose desde una ventana. En ese momento la historia se centra en la vida de las cuatro hermanas (sobre todo de Lux) y de cómo superan la muerte de Cecilia, pero sin poder llevar una vida normal por culpa de una madre excesivamente protectora.
Toda la película está narrada desde el punto de vista de uno de los chicos que sufre de una alarmante obsesión por las hermanas Lisbon, lo cual hace que estas chicas nos resulten tan misteriosas como a ellos, ya que las vemos por encima, de una forma muy superficial, sin saber en ningún momento qué les ha podido llevar a suicidarse. Lo único que me molesta un poco es el excesivo protagonismo que se le da a Lux, ya que gracias a ella se tendría que cambiar el nombre de "vírgenes suicidas" porque, reconozcámoslo, es un poco ligerita de cascos. También vale la pena destacar el hecho de que todos los acontecimientos de la película transcurren en un año, haciendo que desde la primera escena hasta la última se cierre un círculo que ha estado abierto todo el filme y que no teníamos muy claro dónde cerraría.

Ambientación.

Seamos sinceros: si vemos películas de Sofia Coppola es por esa ambientación tan característica suya. Por muy oscura que sea la película (como en este caso) nos vemos envueltos en una atmósfera de luz, florecitas al más puro estilo Lana del Rey y perfume de bebé.
Dentro de todo esto, encontramos matices dentro de la ambientación: el instituto y el barrio donde viven los Lisbon es dibujado como un lugar soleado al principio de la película, cuando las hermanas sentían que todo era posible, y gris y monótono al final, cuando se ven atrapadas. Por otro lado, cada vez que se habla de las hermanas se aporta una luminosidad extra a la pantalla, como angelizándolas. 

Personajes.

• Cecilia: "Cecilia fue la primera en irse." "Obviamente, doctor, usted nunca ha sido una niña de 13 años." Sólo con estas dos frases ya se tiene la descripción total del personaje. Nadie sabe qué le ha llevado a suicidarse de una forma tan violenta, pero desde que intentó cortarse las venas por primera vez la vida de las hermanas lo único que hace es ir a peor.
• Lux: Aunque la película, aparentemente, cuenta la historia de las cinco hermanas por igual, es innegable que es la protagonista casi total del filme. Sin embargo, me ha gustado que, en las primeras escenas, se la dibujase como una más, para luego ir lentamente apagándose la luz a su alrededor según va quedando con chicos y manteniendo relaciones sexuales bajo la atenta mirada de nuestro narrador. 
• Ronald Lisbon: El padre de las cinco chicas. Se nota que quiere a sus hijas y que lo daría todo por ellas, hasta el punto de ser expulsado del colegio en el que trabaja porque ellas no acuden a clase, pero se nota que no tiene la sartén por el mando. Siempre está a la espera de órdenes de su mujer en lo que a la educación de las hijas se refiere, lo cual desembocará en tragedia. 
• Sra. Lisbon: La verdadera cabeza de la familia. Ama con locura a sus hijas, pero será la sobreprotección que imponga sobre ellas y la censura lo que hará que sus hijas se sientan con deseos de huir.

Final.

Las chicas se mueren. Todas. Se suicidan. Y no me miréis así, que no es spoiler, el mismo título de la película te chiva el final. Y no hay nada de malo en ello. No pretende ser una película sorprendente, sino que te narre una historio tan abstracta que, para que tenga sentido, le tengas que dar tú significado.

Conclusión.

Muy buena película que, sin embargo, cuenta con demasiados momentos en los que te dan ganas de tirarte de los pelos. Demasiados, diría yo. Por muy idealizadas que estén las cinco hermanas, creo que al final te sientes identificadas con ellas, que entiendes por qué se suicidaron. Como bien se menciona: "creerían que podrían volar". Lo siento, sra. Lisbon, pero el amor no es todo: lo que sus hijas buscaban en el sexo, en la música rock, en las revistas de moda, en los catálogos de viaje y en la muerte era, sin duda alguna, libertad.

La puerta oscura: El Mal

Título: La puerta oscura: El Mal
Editorial: SM
Autor: David Lozano Garbala
Género: Fantasía, mitología, aventuras

<<La realidad supera a la ficción [...] y lo peor es que uno no cuenta con el recurso de poder cerrar la última página.>>

David Lozano Garbala.

Una chica dispuesta a todo por amor.
Un empresario capaz de matar por ambición.
Un espíritu maligno decidido a volver a la vida.
El Mal ha vuelto.

Argumento y desarrollo.

Citando a Peter Griffin, tengo que decir: "Lois, ¡lo he vuelto a hacer!". Estaba tan impaciente por meterme en este mundo que, sin haber conseguido aún el primero, he empezado la saga a la mitad. Aún así no me ha costado nada seguirle el ritmo a la historia, cada vez que aparece un personaje "nuevo" se te informa de dónde ha salido y qué papel ha tenido en la primera entrega. Gracias, David, en nombre de todos aquellos torpes que empezamos las sagas por cualquier libro menos el primero.
En La puerta oscura: El Mal se nos narra la historia de Pascal, el viajero, un ser humano que puede acceder al mundo de los espíritus, justo después de una "cuarentena" en la que se le prohíbe traspasar la puerta. Ahora, un espíritu maligno está acabando con la vida de varios videntes importantes y, para evitar que cause el caos en el mundo de los vivos, Pascal debe volver al mundo de los muertos no sólo para hacerse cargo de este demonio, sino para arreglar ciertos problemas personales.
En todo el libro se puede observar una estructura que se repite: acción, calma, toneladas de información, acción, calma, toneladas de información... Pero aunque esto al principio pueda parecer demasiado predecible, lo cierto es que ayuda a mantener la tensión, ya que está todo en calma y algo dentro de ti te dice: "Ahora va a pasar algo malo."

Estilo.

No entiendo por qué no leo más literatura española. Siempre me estoy quejando de lo malas que son algunas traducciones, mientras que leyendo los libros originalmente en mi lengua los disfruto de una manera que no podéis imaginar. Es exactamente lo que me ha pasado con esta novela de David Lozano Garbala. Utiliza un lenguaje culto y no muy rebuscado, sabe exactamente qué palabras utilizar en cada momento, manteniendo, como ya he dicho antes, un cierto ritmo en la acción que te ayuda a querer devorar todas las páginas una a una. Florencia Bonelli, what's good?

Personajes.

• Pascal: Viajero encargado de mantener el orden entre la luz y las tinieblas. Me ha parecido un personaje muy real, a pesar de tener un cierto complejo de Harry Potter (ya sabéis, chico normal y corriente, buena persona pero un tanto egoísta, que no se aclara con las chicas y puede llegar a ser bastante capullo e irritante a veces). Aunque la historia se inicia con él no es el protagonista principal centralizado, para nada, es, por decirlo de alguna manera, la primera pieza en caer: el que entre en el mundo de los muertos es sólo una antesala para mostrarnos los problemas de los demás. 
• Michelle: Esta chica me ha causado muchos problemas. Al principio era pro-Beatrice, pero cuando llegas a la última página, eres totalmente pro-Michelle. Esta chica gótica es uno de los intereses amorosos de Pascal, pero no está dispuesta a que ni él ni nadie juegue con ella. Es, sin duda alguna, quien más sufre en todo el libro, y al final lo único que quieres para ella es un final feliz.
• Jules: Mi querido rollito de canela Jules. En el primer libro le pasa algo, que no pienso revelar por no hacer spoiler, que le causa problemas a lo largo de toda la novela. Y lo sufres con él. Y lo sufres aún más cuando te das cuenta de que no hay nada que hacer. Eso sí, hay cierta personita que desde la sombra se ha dedicado a que todo parezca peor de lo que parece...
• Dominique: Otro personaje para el cual lo único que puedes desearle es un final feliz. Pero no lo tiene. Es el que más hace y el que más sacrifica para que el espíritu maligno sea vencido. Y también el que más paga.
• Mathieu: Lo siento. No me cae bien. Puede que por pistas que dan hiciera algo en el primer libro. Pero en éste no hace nada. Sólo se enamora de otro chico. Y ni siquiera pasa nada. Matieu, haz más en la siguiente entrega de la saga. 
• Marcel Laville: Otro personaje que me ha dado quebraderos de cabeza. Nosotros, los lectores, sabemos porqué hace lo que hace y porqué siempre está donde está, pero imagina que estás en el lugar de Marguerite Betancourt, entonces seguro que ya no te cae tan bien. Por la imprensión que tengo de él en este libro, sólo puedo decir que parece el típico personaje comodín que está ahí para cuando todo va mal que se arreglen las cosas.
• Marguerite Betancourt: La contraparte lógica y racional de la historia. Se siente tan fascinada ante la aparente falta de explicación de todo lo que está pasando que se mete en este mundo sin ser consciente del peligro que realmente corre. Aún hacerse la dura, te cae bien por su honestidad, hacia sí misma y los demás, y por el estar dispuesta siempre a hacer el bien por los demás.
• Verguer: Villano principal que, sinceramente, tampoco tiene mucha complicación. Es el arquetipo de villano ambicioso cuya ansia del poder le ha llevado por senderos poco transitados. Pero el que sólo aparezca en este libro me hace replantearme, ¿cuáles son los villanos de las otras dos novelas?
• Beatrice: Está un poco locatis. ¿Recordáis el "una chica dispuesta a todo por amor"? Vale, pues voy a recalcaros el TODO. Al final aparece para salvarlo todo y compensar todo el mal que ha hecho. Whatever, está tan mal de la cabeza que sigo siendo del team Michelle.

Final. 

Aunque debo admitir que no me lo esperaba (sujetaba la última página casi llorando), me ha dado pie a saber cuál será el final de la saga. Digo lo mismo que con Héroes del Olimpo: por el bien de sus autores espero equivocarme.

Conclusión.

Bastante bueno, a pesar de ciertos fallos en la construcción de los personajes. Es la mezcla perfecta de Retrum de Francesc Miralles (por las referencias a la cultura gótica), Marina de Carlos Ruiz Zafón (por lo bien desarrollada que está toda la acción) y Death Note de Tsugumi Obha y Takeshi Obata (al mezclar el ambiente policial con lo sobrenatural). Espero con ansia el primero y el tercero.... Ups.

La Marca de Atenea

Título: La marca de Atenea
Título original: Heroes of the Olympus 3. The Mark of Athena
Editorial: Montena
Autor: Rick Riordan
Género: Fantasía, mitología, aventuras

<<Me llamo Némesis tanto para los griegos como par los romanos. Yo no cambio porque la venganza es universal.>>

Rick Riordan.

El destino de la humanidad pende de un hilo: Gea, la madre Tierra, ha abierto de par en par las Puertas de la Muerte para liberar a sus despiadados monstruos. Los únicos que pueden cerrarlas son Percy, Jason, Piper, Hazel, Frank, Leo y Annabeth, el equipo de semidioses griegos y romanos elegidos por una antigua profecía. Pero su misión es todavía más difícil de lo que parece: sospechan que para encontrar las puertas deberán cruzar el océano, tienen solo seis días para conseguirlo y, por si fuera poco, acaba de estallar la guerra entre sus dos campamentos y ahora ellos son un objetivo... ¿Lograrán ganar esta carrera de obstáculos contrarreloj?

Argumento y desarrollo.

El libro comienza exactamente en el mismo punto en el que terminó el anterior, con la llegada del Argo II al Campamento Júpiter. Una vez allí, los griegos son acusados de querer destruir la Nueva Roma, iniciándose así una guerra civil entre ambas generaciones de semidioses. El grupo de los Siete no sólo tienen que lidiar con este contratiempo, haciendo que Annabeth siga la Marca de Atenea, sino que también deben cerrar las puertas de la muerte para evitar que Gea cree un ejército. No sólo se enfrentarán a enemigos mitológicos de la talla de Narciso, Gambazilla, Hércules, y Efialtes y Oto, sino que también tendrán que superar ciertos conflictos que existen entre ellos si quieren trabajar en equipo.
Esta novela es la perfecta continuación de la anterior, ni sobrecargándote respecto al final de El hijo de Neptuno ni actuando como una pausa ineccesaria. Seguiré hablando de esto en el Final.

Estilo.

No voy a repetirme respecto a anteriores entradas. En este libro Rick Riordan ha logrado sorprenderme de verdad. Ya sabía que era un buenísimo escritor, pero ahora sí que me lo ha dejado claro en el capítulo XXII, en el cual he llorado como una magdalena. Por otro lado, me ha fascinado el "cameo" que ha hecho Audrey Hepburn en este libro, siendo descrita de la siguiente forma: <<Percy había visto náyades con menos cara de duende que aquella mujer.>> También quiero destacar su gran trabajo escribiendo desde el punto de vista de Annabeth haciendo que, aún siendo un personaje ha estado allí desde el principio, siga fascinándonos.

Personajes.

• Percy: Siento ser la típica fangirl que este escritor odia, pero me veo en la obligación de preguntarme: ¿dónde está Percy? Sí, está allí, y hay gran parte del libro narrada desde su punto de vista pero, al contrario que en otras novelas, el protagonismo que tiene es casi mínimo hasta el final. Apenas lucha y apenas tiene un gran papel en la trama hasta las últimas ¿100 páginas? Donde acompaña a Annabeth para que pueda seguir la Marca de Atenea y lucha contra Efialtes y Oto. Pero yo SÉ que en La casa de Hades tendremos mucho más Percy y no, aún no me lo he empezado, así que no os estoy adelantando nada. 
• Annabeth: Tan familiar y a la vez tan misteriosa para nosotros, los lectores, ya que aunque ha estado al lado de Percy desde su primera aventura, jamás hemos podido meternos en su piel... Hasta ahora. Debo reconocer que gracias a este libro se ha convertido en una de mis heroínas por su gran inteligencia (para ella todo es tan obvio y tan sorprendente para el resto), por su forma física (de la que yo carezco totalmente) y por su sensibilidad. Debería ser un modelo de conducta para todas las chicas jóvenes.
• Jason: O SuperMan rubio para los amigos. Me disgusta un poco el potencial de este personaje y lo poco que se aprovechan sus poderes. Seguro que su talento para la lucha es innegable pero, diablos, es el hijo de Júpiter, ¿no le bastaría con achicharrar a su enemigo con un rayo o algo? Sé que el protagonismo tiene que repartirse entre los siete personajes, pero quiero más Percy y más Jason.
• Piper: Me sigue reventando la cabeza la gente que dice que es inútil. De acuerdo, no es la mejor luchadora, pero su gran corazón, su lealtad hacia sus amigos y su embrujahabla son armas más que suficientes para conseguir sus objetivos; sobre todo a la hora de vender a Heracles / Hércules, que no es moco de pavo. Además, consigue salvar a Percy y a Jason de una muerte casi segura. ¿Has hecho tú eso? Seguro que no... Team Piper Forever.
• Frank: Se nota un gran cambio entre el Frank de El hijo de Neptuno y el de La Marca de Atenea. Sí, puede que en la vida normal siga siendo el mismo chico patoso e inseguro, pero se nota mucho el control que empieza a cogerle a sus poderes. Parece que entre que los descubrió y los hechos que se narran en la novela han pasado meses, ¡y no apenas unos días!
• Hazel: Sí, la tercera protagonista femenina de este libro es también mi favorita. Aunque es mucho más dulce y tranquila que Annabeth y Piper, también es lo que se dice una badass en la batalla y una semidiosa muy decidida. Junto con Leo protagoniza el maravilloso capítulo XXII, con el cual casi inundo la casa.
• Leo: Se nota que es el personaje favorito del escritor ya que es el único que puede compararse en belleza a Narciso. Y porque acapara casi todo el protagonismo, ojo, que no estoy diciendo que sea mal personaje, al contrario, se le coge un cariño increíble, pero con Leo el escritor a cometido el típico error que todo narrador comete cuando quiere que el final de una serie sea imprevisible. Como tenga razón me voy a enfadar un poquito.

Final. 

OH DIOS MÍO. Sólo esas tres palabras resumen a la maravilla lo que pensé cuando cerré el libro. No diré si es para bien o para mal, pero, OH DIOS MÍO.

Conclusión.

En mi opinión, probablemente el mejor libro que haya escrito Rick Riordan no ya en toda la saga, sino en toda su carrera. Va a ser complicado que los siguientes libros sigan una línea ascendiente, pero aún así, después de terminar La puerta oscura: el Mal, voy a coger el siguiente libro con muchísimas ganas.

Sin tetas no hay paraíso

No, no vengo a hablaros de la saga de Telecinco protagonizada por Miguel Ángel Silvestre y Amaia Salamanca que, en mi opinión, es de una calidad bastante cuestionable. Vengo a hablaros de un tema mucho más serio que sí, tiene que ver con las tetas o, en este caso, con la falta de ellas.

Este último fin de semana mi madre y yo entramos en un establecimiento (cuyo nombre no diré hasta el final para evitar ciertas predisposiciones ante lo que estoy a punto de decir) con la intención de comprar ropa o, por lo menos, ver qué se llevará la próxima temporada de otoño-invierno. La estructura de la tienda es un tanto extraña, de modo que para pasar a los probadores, estando en la sección de mujer, tengo que atravesar la sección infantil. Y es entonces, caminando por esta zona, cuando me percato de una cosa: el relleno de los sujetadores. "Pero, Sara, no tiene nada de malo llevar sujetadores con relleno", me dirán algunos. Y tienen razón: si eres una persona medianamente madura consciente de su cuerpo y de cómo quieres que éste se vea. Rebobinemos un poco: sujetadores con relleno en la sección infantil. Sí, gentecilla mía, sujetadores con relleno para que se lo pongan las niñas pequeñas.

Quizá en la imagen se pueda apreciar (no lo sé porque con el móvil que tengo ahora las fotos salen de c*lo) el pequeño tamaño de los sostenes que, obviamente, no dan talla como para caberle a una chica joven de cuerpo desarrollado. Son obviamente talla de NIÑA. Mi pregunta es: ¿para qué ponen sujetadores con relleno y con aros para que se lo pongan las niñas, si no tienen tetas? Si no te lo has replanteado en ningún momento a lo largo de esta entrada, por favor, ve a que te mire un profesional.

Cuando yo era enana, o por lo menos cuando tenía la edad para la cual están dirigidos estos supuestos "sujetadores" ya que no tienen nada que sujetar, lo máximo que llevábamos era una especie de top, que no era más que una especie de sujetador deportivo, parecido a una camiseta corta. YA. Tampoco es que a los 10 años aspiráramos a tener la delantera de Pamela Anderson. Jugábamos a ser mayores. 

Y creo que ése es exactamente el problema: jugábamos. En pasado. Los niños de ahora no juegan a ser mayores, son mayores. Las niñas ya no juegan con los Baby Borns fingiendo ser mamás, no se ponen la ropa de su madre, ni le estropean el maquillaje intentando ver cómo les quedaría. Ahora compran ropa con escotes de vértigo (aunque no tengan nada que enseñar), llevan minifalda (aunque no tengan ni curvas ni cadera para marcar), se depilan (aunque no tengan ni pelusilla), se maquillan (aunque no tengan ni carnosos labios que marcar ni mirada que enfatizar) y llevan tacones (aunque no tengan postura que estilizar). No quieren crecer porque, a sus ojos, ya son lo suficientemente maduras y lo suficientemente cool.

¿Es malo que las niñas (intentaré no generalizar, aunque es cierto que esto se da más en las niñas que en los niños) quieran ser mayores? Por su puesto, y yo misma he pasado por ello: de niña los pre-adolescentes me parecían lo más, de pre-adolescente sólo quería empezar el instituto de una vez, en la ESO quería tomar mi camino a Bachillerato lo más rápido posible y, ahora que acabo de terminar de Bachillerato, estoy impaciente por empezar mi vida como universitaria, y muy probablemente en cuanto empiece la carrera esté hasta los c*j*nes y sólo quiera salir de allí y ponerme a trabajar enseguida. Cuando yo era niña y lo único que quería era crecer, tuve a una madre allí que me dijo que fuera paciente, que las cosas llegan cuando llegan y que no hay que precipitar nada. Pero ahora, al parecer, el mundo está lleno de madres ineptas que en vez de educar a sus hijas de manera sana les conceden todos sus caprichos, y si eso implica comprarles un sujetador con relleno aunque sean más planas que una tabla de planchar, pues se lo compran. 

Y es así cómo salen atrocidades como el Canguro Fest. Si eres lo suficientemente valiente cómo para buscar en Google lo que es, adelante, no te arrepentirás.

Volviendo al tema de mi madre, ella tiene una teoría, con resultados bastante positivos: a las niñas, al hacer la comunión, les entra un súper pavo de creerse súper maduras. Respecto a esto, he estado recordando mi época escolar, por aquella época, y es cierto que a partir de ese momento a muchas chicas de mi clase les empezó a entrar la tontería. Yo creo que a mí el tonto me ha durado menos y ha sido más suave debido al hecho de que no he hecho la comunión. Pero ya, bromas aparte, ¿qué tiene esta aparente inofensiva ceremonia religiosa que hace que todas las jóvenes de 10 años se empiecen a creer tan geniales? Tened en cuenta que si en una tienda hay esto es porque alguien lo compra.

Ahora, sin más dilación, diré el nombre de la tienda que se ha atrevido a tal aversión: Kiabi. Para los más observadores esto no será ninguna sorpresa, ya que probablemente hayan mirado en las etiquetas. Sí, señores, lo que más sorprende de esto es que no se trata de una gran internacional que hace un millón de cosas pérfidas y a todo el mundo parece darle igual (ej.: usar mano de obra infantil). Se trata de una tienda más bien grande, con precios bastante razonables, buen tallaje y con ropa no excesivamente fea. Me pregunto: ¿quién fue el peazo genio del marketing que se levantó un día pensando que sería buena idea venderle un sostén con aros y relleno a niñas pequeñas? ¿Y por qué dicho genio del marketing no está ahora mismo prudriéndose en los Campos de Castigo? 

Ahora llegará el típico listillo que dirá...

"No es para tanto". Porque da igual lo cabreado que estés sobre un tema, lo que te haya pasado o si quiera has conseguido escapar a los perversos juegos de Jigsaw, siempre estará el típio g*l*pollas que te dirá esa frase. "No es para tanto". Si has pensado alguna vez esto a lo largo de este... ¿artículo? ¿entrada?, por favor, imagínate esto: tu hermana pequeña, prima, sobrina, hija, o quien sea, vestida como esa tía por la que babeábais todos en la discoteca cuando perreaba reggateón a lo más bestia. 

Tras dejaros con esta grotesca imagen en la mente, os deseo buenas tardes y una buena reflexión. 

Un amor entre dos mundos

Título: Un amor entre dos mundos
Título original: Upside Down
Dirección: Juan Diego Solanas
Géneros: Ciencia ficción, romance, fantasía

<<¿Y si el amor fuera más fuerte que la gravedad?>>

Adam es aparentemente un tipo corriente dentro de un universo extraordinario, compuesto por dos mundos, uno superior y otro inferior, ambos con gravedades diferentes. Adam conserva en la memoria el recuerdo del amor imposible que tuvo diez años atrás con Eden, una chica que conoció del otro mundo, el superior, un lugar que se halla fuera de su alcance. Sin embargo, cuando vuelve a verla en la televisión, Adam decide encontrar el camino que la lleve hasta ella.

Argumento y desarrollo.

Al principio de la película se nos presenta la situación de ambos mundos: tenemos dos planetas, muy cerca el uno del otro, en el que aún así sólo te ves afectado por la gravedad de tu mundo, y en el que los objetos del otro arden. Tras presentarnos estas curiosísimas leyes físicas, conocemos a Adam, el protagonista casi total, de niño, escalando a lo alto de una montaña y conociendo allí a una chica de lo que llaman "el mundo de arriba", desarrollado y tecnológico. Pasan los años, y se enamoran, pero en un accidente pasando de un mundo a otro Eden pierde la memoria. Diez años después, Adam la ve en la televisión, y a partir de ese momento decide ir a buscarla, incluso si eso significa desafiar las leyes físicas.
La película no sólo cuenta con un argumento un poco cursi, pero bastante bien enfocado, sino con un muy buen desarrollo, ni tan lento como para que te aburras, ni tan rápido como para que te sepa a poco, en el que ningún momento sobra para el correcto desarrollo de la historia. 

Ambientación.

Una de las mayores maravillas que me he encontrado en cuanto a una película. Por un lado, tenemos "el mundo inferior", que se nos muestra gris y apagado, ya que es completamente explotado por "el mundo superior", dorado, brillante y lleno de lujo; pero, sin duda alguna, lo más fascinante es lo que yo llamo el "intermundo", donde Adam y Eden (eso sí, los nombres no se los han currado mucho) se conocen, donde pueden dar rienda suelta a su amor y donde la gravedad es casi nula, con efectos especiales anti-gravedad buenísimos, con mucho colorido y paisajes especiales fantásticos. El único inconveniente que le he visto a esto es la presencia de sol, de luna y de estrellas, dado que el cielo de ambas ciudades es la otra, talque así:

(Excusa que utilizo para poner un fotograma de esta imaginaria película.)

Personajes.

• Adam: Protagonista casi total de la cinta, en el que todo está narrado desde su subjetivo punto de vista. Tras pasarse gran parte de su infancia y adolescencia enamorado de Eden, y creyendo que está muerta, no duda un solo segundo en ir a buscarla al descubrir que simplemente está amnésica. Se presenta ante la empresa "Intermundo" presentando su innovadora crema anti-arrugas, cuyo ingrediente principal se mantiene siempre secreto ante la compañía.
• Eden: Pierde la memoria y, aunque aparentemente parece no recordar a Adam hasta casi el final, jamás muestra indicios de discriminación contra la gente del otro mundo. Al principio se muestra un poco confusa ya que Adam se hace pasar por otra persona para conocerla pero, al conocer su verdadera identidad, no dudará en mostrar su amor.
• Bob: El mejor amigo de Adam en la empresa "Intermundo", a pesar de pertenecer al planeta opuesto. Cabreado al ser despedido de la empresa a la que ha jurado lealtad durante más de treinta años, ayudará a Adam no sólo en su propósito de conocer a Eden, sino también en luchar contra las frontera de ambos mundos.

Final.

Primero dejadme seguir un poco con el argumento: tras utilizar Adam materia del mundo superior para pasar a éste y conocer a Eden, es descubierto y despedido del trabajo, prácticamente cuando Eden recupera la memoria. Es entonces cuando Bob, utilizando el ingrediente secreto de la crema anti-arrugas, que no es más que miel de abejas rosas (las cuales tienen la habilidad de polinizar en flores de ambos orbes). Tras patentarlo, se descubre que la pareja va a tener un hijo y... Así dejo la cosa para que veáis la peli. Sólo os digo que es un final feliz, aunque no en el sentido que me esperaba.

Conclusión.

Filme que, a pesar de tener ingredientes que no me gustan (romance ñoño, el intentar inventarse leyes físicas propias y la irónica crítica al capitalismo que encontramos en casi todo el cine comercial), ha sabido enamorarme, tanto visual como argumentalmente, dejándome con ganas con más ganas de historias de este particularmente. Recomendada si eres un romántico en busca de historias de amor que se salga un poco de Federico Moccia y Blue Jeans. Aunque debo reconocer que al acabar de verla acabé con un cierto mareo de tanto subir hacia abajo y bajar hacia arriba.

El centro de reunión entre Adam y Eden.

Así son las reuniones de trabajo para Adan

Sin palabras.

Punto ciego entre ambas gravedades.

Muy bonito, pero me sigue sin cuadrar el tema de que haya luna.

Luchemos contra la ignorancia popular

Para hoy tenía programada la reseña de la película Un amor entre dos mundos pero, mientras la preparaba, he visto un vídeo de YouTube que me ha llamado la atención por su pésimo contenido, y me ha parecido que merecía más la pena luchar contra equivocadas creencias populares. Os dejo a continuación en vídeo que quiero criticar, señalando que es el primer vídeo de la historia de YouTube al que he dado dislike:

No es ningún secreto que últimamente me he aficionado a los vídeos de terror, leyendas oscuras y teorías conspiranoicas, por lo que era cuestión de tiempo que llegara a ver este, pero mientras que otros se dedican totalmente a narrar leyendas urbanas, subir Five Nights at Freddy's o hacer una comparación de la mitología lovecraftniana, éste se ha llevado la palma por tratar el polémico tema del satanismo y, debo decir, de una forma muy poco acertada y nada informada. Empecemos por el principio, iré explicando los errores símbolo por símbolo:

1. La esvástica: El origen de este símbolo lo encontramos por primera vez en culturas orientales ancestrales, tales como el hinduismo, el taoismo o el budismo, con el significado de abundancia, buena salud y vitalidad. Más tarde, en el s. XX, fue apropiado por Hitler y por el movimiento nazi como insigna de la raza aria, y desde entonces se le acuña ese significado. Aunque, obviamente, todos lo vemos como algo negativo, no tiene nada que ver con el satanismo, sino con una doctrina política, social y económica bastante maligna. Añado que uno de los lemas del nazismo era el kinder, küche, kirche, refiriéndose al papel de la mujer en la sociedad: "niños, cocina e iglesia". ¡Sorpresa! Los nazis eran religiosos. Por lo tanto, a lo que los occidentales respecta, la esvástica y la religión son dos cosas separadas. Os pido como favor que si conocéis a alguien que afirma ser de religión satánica y, a la vez, de doctrina nazi o neo-nazi, penséis esto: o que quiere llamar la atención, o es alguien que está mal de la cabeza que utiliza estos dos nombres para justificar sus crueles actos.
2. El pentagrama: Tanto el pentagrama como el pentáculo (los subrayo para señalar que no son lo mismo) son símbolos de origen pagano, cuyas cinco puntas se corresponden con los cinco elementos: agua, fuego, tierra, aire y energía, y aunque es cierto que el círculo exterior simboliza protección, es también alegoría de la naturaleza y del cosmos, no del quinto elemento. Ahora vamos con la diferencia entre pentagrama y pentáculo: el primero es de origen pagano y, ciertamente, está relacionado con técnicas satánicas y con el Baphomet (del que hablaremos más adelante), pero el segundo, del mismo origen, está adherido a la práctica de magia BLANCA. Por lo tanto, debido a su origen, es rematadamente imposible que ninguna de las "cuatro" esquinas simbolice a ningún diablo (según éste pobre inculto: el agua con Leviatán, el fuego con Satán, la tierra con Belial, el aire con Lucifer), dado que en las antiguas mitologías no existía el término de diablo. Sí, existía un inframundo, pero acababas en él sí o sí. Hades no es el demonio para los griegos, Osiris no es el demonio para los egipcios, ni Hella lo es para los nórdicos. "Demonio" es un término abrahámico. Repite conmigo: a-bra-há-mi-co. Por otra parte, ahora que hemos dejado un poco más claras las creencias paganas, debo señalar la diferencia entre un satanista ateológico y un satanista teológico: el satanismo ateológico no es una religión, es una idea filósofica, parecida a un agnosticismo bastante pesimista; y los satanistas teológicos creen lo mismo que un cristiano, cree en Dios, ángeles y santos, pero digamos que "se ha unido al otro bando". Como guinda, debo decir que en el vídeo, entre todos las estrellas de cinco puntas, encontramos una de seis, la Estrella de David, símbolo judío. ¡Toma ya!
3. La cruz invertida: Símbolo, en contra de toda creencia habitual, católico (aunque no utilizado), y no satánico. San Pedro, tras ser condenado a morir por crucifixión, se niega a ser ejecutado como su maestro, Cristo, y pide perecer en una cruz puesta del revés, con los pies en alto y la cabeza abajo. El crucifijo invertido simboliza el dolor, ya de por sí muy presente en una crucifixión normal, el sufrimiento y el calvario. Así pues, no es de extrañar que en la Iglesia Católica sea utilizado, ya que no simboliza los valores inversos a la iglesia, si no todo lo contrario: la responsabilidad de sufrir para ganarse la vida eterna llevada al máximo. Admito que soy la primera en identificarse como anti-clerical, pero el insinuar que la Iglesia es satánica por sólo un infundio es, cuanto menos, osado. Hacedme otro favor: si encontráis en Tumbrl una de estas chicas tan pastel goth llevando camisas con esta representación creyéndose súper rebeldes, preguntadles que si saben qué significa en realidad. En serio, adelante, pregunta.
4. El ojo de la providencia: Dejemos a un lado las bromas sobre Illuminatis, que en mi opinión es sólo una invención de Hollywood para vender la versión cinematográfica de El Código Da Vinci. Este chico ha confundido el mito egipcio de el ojo de Orus, con el ojo que todo lo ve. Ciertamente, Dios (según La Biblia) es omnisciente, omnipotente y omnipresente, y por lo tanto el ojo que todo lo ve es un símbolo suyo, y no de Satanás, ya que esta insignia sólo recalca la presencia de Él, de Dios, como una advertencia en una tienda de que hay cámaras de seguridad. En serio, Satán no es, como muchos piensan, una simple "antítesis" de Dios, él no necesita ver nada, es Dios quien ve y juzga. 
5. Baphomet: Debo reconocer que Baphomet es la imagen de la que menos información tengo a priori. Se entiende que los que buscan destacarlo son contrarios al cristianismo, ya que su origen está ligado a los Caballeros de la Orden del Temple, quienes fueron condenados por herejía. Muchos de estos caballeros confesaron actos apóstatas y fueron torturados. Aún así, algunas fuentes más aventuradas sostienen que el Baphomet corresponde a Cristo, y que la res se trataba de la cabeza embalsamada de Juan el Bautista, contradiciendo la creencia de la Resurrección. Aunque es cierto que, de todos los símbolos que hemos visto, es el que se acerca más a un satanismo real, no me lanzaría yo a afirmarlo tan libremente. Por último, quiero añadir que no es el dios de los brujos, ya que esta encarnación pertenece a una DIOSA griega, a Hécate.
6. 666: ¿Casualidad que esté en el puesto 6? No lo creo. Bromas aparte, voy a citar un concreto versículo de La Biblia: En esto consiste la sabiduría: el que tenga entendimiento, calcule el número de la bestia, pues es número de un ser humano: seiscientos sesenta y seis. La principal creencia en la que se basa este versículo del Apocalipsis (que narra el fin del mundo desde una forma muy abstracta y casi incomprensible) es en la perfección del número 7, dejando al número 6 como una cifra mediocre, y por lo tanto, el 666 como maldito. Lo que nadie se esperaba es que, traduciendo otra vez e investigando, el número que da no es el 666, como afirma San Juan, si no 616. Un ¡zas! en toda la boca en toda regla. Como bien nos han enseñado las matemáticas, los números tienen el valor que nosotros elijamos darles. ¡Ah, antes de que se me olvide! El tener miedo a la tarjeta Visa sólo está justificado si eres anarquista o anti-capitalista.

Quiero dar cierre a esta entrada diciendo que no os dejéis llevar por lo que digan los fanatismos religiosos, tanto cristianos como de cualquier otra índole. Que tú tengas tus ideas no significa que las otras tengan que ser necesariamente malas, mientras no terminen con los derechos vitales de otra persona. Pero, sobre todo, si no te crees algo, lee, investiga, estudia por tu cuenta, no te quedes con lo que otros te digan. Aunque respeto las creencias de cada uno, cierto es que la Iglesia ha hecho mucho a lo largo de los años para evitar que ciertos conocimientos lleguen al público general, y si no transmitimos un mínimo de cultura, podemos terminar en una segunda Edad Media. 

Lost in Translation

Título: Lost in Translation
Título original: Lost in Translation
Dirección: Sofia Coppola
Géneros: Drama, comedia

<<Todos queremos que nos encuentren.>>

Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whiskey japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel.Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casa con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les produce las imágenes y sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.

Argumento y desarrollo.

En esta película de Sofia Coppola, tenemos, por una parte, a Bob Harris (Bill Murray), un actor que pasa por la crisis de los cincuenta, que siente como su carrera va cayendo en picado y cómo se despega cada vez más de su familia. Por otro lado, está Charlotte (Scarlett Johanson), una joven que acompaña a su marido a Tokio ya que no tiene nada mejor que hacer, pero su estancia en la ciudad se convierte en una tortura debido a todo lo que se aburre. Una noche los dos se conocen en el bar del hotel, y empiezan a salir y a conocer juntos, teniendo cada vez sentimientos más profundo el uno por el otro.
Aunque es verdad que a priori la película puede parecer un poco lenta, es todo parte de su encanto: para nuestros protagonistas el tiempo pasa despacio, silencio, atrapados en un mundo que no comprenden. La película empieza con ambos personajes sufriendo la monotonía, cada uno a su manera, conociéndose, pasándolo bien juntos, y evaporándose tan rápido que no lo ves.

Ambientación.

¿Qué puedo decir de la ambientación? Sofia Coppola nos presenta un Tokio extraño para ambos protagonistas, sobre todo para Bob, en el cual todo lo que hacen o dicen los japoneses les resulta completamente fascinante y ajeno. Por otro lado, hay una escena a mitad de la película, a la cual yo llamaría igual que la canción que la acompaña, Alone in Kyoto, en la cual Charlotte, tras haber pasado los últimos días en compañía de Bob, se encuentra completamente sola en esta ciudad, en la que sientes totalmente la soledad en tus venas, acompañando a Scarlett Johanson. Una película muy bella, pero muy melancólica.

Personajes.

• Bob Harris: Personaje eternamente acompañado por una mueca que se encuentra a medio camino de "me aburro" y "no entiendo nada de lo que está pasando aquí". Aunque al principio se muestra un poco reacio a salir con Charlotte y con el resto de los japoneses, descubrirá con ella una nueva perspectiva a la hora de ver la vida. 
• Charlotte: Al contrario que el otro personaje principal, se mucho más afectada por el aburrimiento que por la extrañeza. No encuentra su sitio en el mundo y, para colmo, su marido no parece hacerla caso, por lo que en ocasiones "se escapa" para vivir mini-aventuras con Bob (sin doble sentido). 

Final.

Etéreo e inevitable. Sabes desde el principio que va a acabar de esa manera y que no va a haber manera de evitarlo pero, aún así, cuando llega te deja un regustillo amargo en la lengua. Aún así, no puedes evitar preguntarte una cosa: ¿qué será ahora de Bob y de Charlotte? ¿Podrán seguir viviendo de la misma manera habiendo vivido lo que han vivido?

Conclusión.

Maravillosa. Recomendada a cualquiera que sepa valorar este tipo de cine. Aquí no encontraréis ni explosiones, ni tórridos romances imposibles, ni grandes peleas, ni giros argumentales inesperados. Hace unos meses me apunté a un curso de literatura japonesa, en la que la profesora nos habló de una especie de "vacío" que existe en estos libros, "vacío" que encontramos también en Lost in Translation. El que se llame, literalmente, Perdido en la Traducción, nos dice mucho de ella.

Nacida bajo el signo del toro

Título: Nacida bajo el signo del toro
Título original: Nacida bajo el signo del toro
Editorial: Alfaguara
Autor: Florencia Bonelli
Género: Drama, romántica

Florencia Bonelli.

La vida de Camila da un giro drástico el día en el que la empresa de su padre se declara en bancarrota. Un piso más pequeño en un barrio viejo y decrépito y un colegio público son algunos de los cambios que debe afrontar.
Detesta la nueva realidad, por lo que se encierra en la soledad que le brindan sus libros. Hasta que conoce a su nueva vecina, una astróloga que la iniciará en los misterios de las nacidas bajo el signo del toro. A medida que Camila comienza a aceptar la vida que tanto detestaba, el chico más guapo de su clase, Sebastián, y Lautaro, un enigmático compañero, irán entrando en su vida y, junto a ellos, aparecerán nuevas emociones y decisiones que tomar. 

Argumento y desarrollo.

Camila, niña pija, rubia e insoportable cuya familia, un buen día, se queda sin dinero y se debe mudar de la zona pija a una normal. La novela nos sitúa un año después, con Camila lamentándose de lo mala que es su vida, deseando ser la más popular, lamentándose de su cuerpo y suspirando porque nadie la quiere (y con razón). Entonces, otro buen día, debe hacer un trabajo de clase con Lautaro, el súper-empollón-sin-gafas-de-pasta, y llega Sebastián, el tío más tonto y más guapo de la clase, y se cabrea, y es entonces cuando empieza el principal argumento de una mala novela juvenil: chico misterioso vs. chico cachitas. Todo muy patético y con insultos argentinos (con perdón de los argentinos). Entonces ella empieza a salir con Lautaro, pero Bárbara, la súper-hiper-mega-guay de la clase, empieza a acosarles porque es la ex del chaval, Camilla monta un ataque de celos, corta con Lautaro, deja de comer y encima se extraña de que se vaya con la otra, mientras Sebastián intenta conquistarla por todos los medios. En una escena de supervivencia completamente ineccesaria, tanto este triángulo amoroso como los problemas de autoestima de Camilla se resuelven milagrosamente. Paralelamente en la historia, nuestra "carismática" (nótese el sarcasmo) empieza a trabajar como niñera para el hijo de su vecina, la cual es psicóloga y astróloga, y, cito textualmente: A la mañana siguiente entró en la Escuela Pública número 2 con otra disposición. Miraba a sus compañeros, incluso a los chicos de otras clases, y se decía: <<A diferencia de vosotros, yo trabajo para ganarme la vida>>. Modesto baja que sube Camila. También debe lidiar con la separación de sus padres, que según ella es un dramón, ya que prefiere que sus padres sigan viviendo juntos y que no se aguanten, antes de que se separen y puedan rehacer su vida con otras personas y sean felices. Muy desinteresado todo.

Estilo.

No tengo apenas quejas sobre el estilo de Florencia Bonelli. Escribe muy sobrio, con un gran uso de adjetivos, y excelentes descripciones. Lo único es que su vocabulario en boca de los personajes resulta poco creíble, ya que supuestamente se trata de adolescentes de clase media-baja. 

Personajes.

• Camila: Niñata insoportable con síndrome de intelectual busca novio para que se sienta querida y cure todos sus problemas de autoestima. Jamás he odiado tanto a un personaje en toda la historia de la literatura: se caga todo por lo que el feminismo ha estado luchando durante los últimos años, y a su lado Bella de Crepúsculo y Anastacia (perdón si lo escribo mal) de 50 sombras de Grey son personajes profundos y psicológicamente complejos. Tiene todos los defectos de un tauro y ninguna de sus virtudes. Creía que yo en mi época emo juzgaba demasiado a la gente, pero Camila se lleva la medalla: se cree mejor por los demás sólo por saber idiomas (exactamente los mismo que sé yo y sí, presumo, pero no tanto), por ser estudiosa y por leer a los 16 libros que me leí yo a los 11. No para de lamentarse de sí misma y, en vez de tomar las decisiones equivocadas (que a todos nos pasa, errar es humano), no toma ninguna en absoluto y encima se queja del desarrollo de los acontecimientos. Tú no necesitas un astrólogo, necesitas un psiquiatra y un buen polvo. Eh, espera, esto último ya lo tienes, y encima te sigues revolviendo en tu dolor.
• Lautaro: El chico misterioso y uno de los extremos del ¿inevitable? triángulo amoroso que se forma en el libro. Me caía bien hasta que empezó a comportarse de forma obsesiva con Camila. Hasta se acuerda de la ropa que ella llevaba el día que la vio por primera vez. Está más salido que el pico de una mesa y no duda en aprovechar la situación para hacer daño a Camila, para luego venirle con cosas como "eres lo más bonito que me ha pasado en el mundo", "te querré hasta que me muera" o "quiero hacerte el amor". Por favor, castradle para evitar que se reproduzca.
• Sebastián: Cachitas y esquina final del triángulo amoroso. A decir verdad, es el personaje que más soportable se me ha hecho: lo dibujan como un tío estúpido, primario, simiesco y sin capacidad para procesar las órdenes más sencillas, y es así como actúa durante todo el libro, por lo tanto, y contrariamente con los otros dos protagonistas que son presentados como inteligentes, todas las estupideces que hace resultan completamente predecibles.
• Bárbara: La típica chica súper-hiper-mega-guay a la que se quiere parecer Camila hasta que descubre que ¡oh, sorpresa! se droga, bebe, fuma y sale de noche. Al parecer Camila creía que las dos populares de la clase se pasaban la tarde haciendo calceta. Se sabe desde el principio que es la mala y, es más, no sólo le sale todo mal (en mi opinión, si eres mala y te sale bien al menos tienes una excusa), sino que encima se presenta de mosquita buena porque no se gusta a si misma y sí, Camila la perdona al final. Con dos pares de ovarios. 
• Alicia: Psicóloga y astróloga. Para conseguir cita con ella, tienes una gratis, y luego ella ve con cuál de sus dos profesiones prefiere tratarte. Aunque debo confesar que me ha parecido de los personajes más sensatos en el libro, es la principal responsable de que a Camila se le suba el ego y se crea la más profesional del mundo por cuidar de su hijo.

Final. 

Después de que a Camila le salga todo mal, y de forma merecida, y tras una escena de supervivencia que, como ya mencioné antes, era completamente innecesaria, todo se arregla de forma milagrosa: su relación con Lautaro se arregla como por arte de magia con un par de besitos y un par de "te quieros", Sebastián que debería haber perdido la pierna no la pierde (aunque le veía futuro con una pierna robótica en un libro de ciencia-ficción) y un largo e ilógico etcétera. También hay posteriormente una escena de sexo entre Lautaro y Camila que no calienta ni el Cola-Cao en el microondas en la cual se demuestra que Lautaro es PUTO PERVERTIDO SEXUAL PARADLO ANTES DE QUE PONGA HUEVOS. Y, lo peor de todo, es que en una cierta parte, Camila dice: <<por fin sé lo que es la vida>>, pero todo acaba bien como en un cuento de hadas. Si esto no es un fiat en toda regla, que baje LynxReviewer y lo vea.

Conclusión.

Libro ejemplo por el que la gente odia la literatura juvenil, culebrón endulzado y personajes a los que dan ganas de meterles un guantazo a mano abierta y con los anillos puestos. No tiene excusa para ser tan malo.

Sebastián y Lautaro peleándose, casi literalmente, por ver quién tiene la polla más grande.

Lautaro "glamour en las venas" y  Camila "no me importa el dinero aunque sea pobre y mi novio rico" antes de pasar a la cuarta base.

Alicia y Camila charlando junto a un cuadro pornográfico.

El Hijo de Neptuno

Título: El Hijo de Neptuno
Título original: Heroes of Olympus 2. The Son of Neptune
Editorial: Montena
Autor: Rick Riordan
Género: Mitología, aventuras, fantasía

<La vida es preciosa porque tiene final.>>

Rick Riordan.

¿A qué juegan los dioses del Olimpo? Gea, la madre Tierra, está despertando a un ejército de monstruos para acabar con la humanidad... y ellos se entretienen mareando a los semidioses, los únicos que pueden derrotar sus perversos planes. 
Ahora han mandado a Percy al campamento Júpiter casi sin recuerdos y con la inquietante sensación de que él, el griego, es el enemigo. Por suerte, contara con el apoyo de Hazel, una chica nacida hace más de ochenta años, y de Frank, un muchacho que todavía no sabe muy bien cuáles son sus poderes (ni si los tiene).
Juntos deberán emprender una peligrosa expedición para liberar a Tánatos, el dios de la muerte, de las garras de un gigante....

Argumento y desarrollo.

La historia comienza con Percy, nuestro héroe perdido, llegando al Campamento Júpiter siendo perseguido por gorgonas, las cuales no pueden morir por más que Percy las ataque. En la puerta es ayudado por los guardias Frank y Hazel, quienes le ayudan a vencer a sus perseguidoras. Tras pasar dos días en el campamento y comprobar que las leyes de la muerte ya no tienen validez, es enviado junto con sus nuevos amigos y bajo las órdenes de Marte a una misión casi imposible de cumplir: liberar a Tánatos de las manos del gigante Alcioneo. En su camino hacia Alaska no sólo se enfrentan al anciano Fineas y a las amazonas, también a sus propios temores, como el extraño miedo de Frank al fuego y los desmayos de Hazel. Pero no todo será tan fácil: una vez cumplan con su misión, deben volver al Campamento Júpiter para protegerlo de la amenaza de los gigantes.
Analizar el desarrollo del libro sería repetirme en cuanto a otras reseñas del mismo autor. Sin embargo, ahora cabe destacar que, al contrario que otras entregas, ahora tenemos flashbacks y vueltas al pasado, todas por parte de Hazel, a la Nueva Orleans de la Primera Guerra Mundial. Cundo me enteré de ese detalle, y conociendo ya a Rick Riordan, pensé que sería una cutrez al más puro estilo de: "Recordé aquella vez que...", pero no.Tenemos claras descripciones de la época, del contexto histórico y de todo lo que vive Hazel.

Estilo.

Se repite el estilo de El Héroe Perdido: narrador en tercera persona focalizando en cada uno de los protagonistas. En este caso, volvemos a tener con nosotros a Percy con sus comentarios sarcásticos, a Hazel y su por igual sabiduría y desconcierto, y a Frank, inseguro respecto a sus poderes y capacidades. Hablaré más de ellos en el apartado de personajes.

Personajes.

• Percy: Hijo de "Neptuno". Después de 8 meses desaparecido, reaparece en California, cerca de la frontera del Campamento Júpiter, sin memoria, y con sólo un nombre en su cabeza: Annabeth. Aún desmemoriado, sigue siendo el mismo personaje: valiente, leal y descarado. A lo largo de la historia va recuperando la memoria, lo que le permite conocer más datos para vencer a los enemigos que se le van presentando.
• Hazel: Hija de Plutón. Pese a tener el aspecto de una chica de 14 años, en realidad vivió de lleno la I Guerra Mundial. Tras morir y resucitar gracias a su hermano Nico, ahora tiene una segunda oportunidad, la cual deberá aprovechar para convertirse en una de las Siete y salvar el mundo de Gea. Episodios de su vida pasada se intercalan con el argumento principal, los cuales nos darán más pistas sobre el origen de Alcioneo, ya que "por su culpa" pudo terminar de construirse a tiempo. Más que un poder, lo suyo es una maldición: puede hacer surgir piedras y minerales casi de la nada, pero ocurrirán desgracias a aquel quien se atreva a recogerlas.
• Frank: Hijo de Marte. Inseguro respecto a todo lo que tenga que ver con él: su aspecto físico, su inteligencia y sus habilidades, lo último que quiere hacer es decepcionar a quienes confían en él. Proviene de un antiguo linaje que nació en Grecia directamente desde Poseidón, aunque él sea de origen chino e hijo del dios de la Guerra. No conoce sus poderes hasta casi el final del libro. Es el que más arriesga a lo largo de la novela: pierde a su abuela y, literalmente, quema casi toda su vida para liberar al dios de la muerte.
• Reyna: Hija de Belona y cónsul del Campamento Júpiter. A pesar de ser totalmente romana, posee un corazón de oro y lo arriesgaría todo por su campamento. Al parecer, era algo más que una amiga para Jason antes de que éste desapareciera, e intenta evitar por todos los medios que Octavio se haga con el poder del campamento. 
• Ocatvio: Descendiente de Apolo y agur del Campamento Júpiter. Asesino del oso panda de Percy, se dedica a destripar animales de peluche para interpretar el algodón y emitir veredictos. Líder carismático y gran orador, pero para nada buena persona. Intentará hacerle la vida imposible a Percy ("el griego") y a sus amigos.

Final. 

Ay, ése final... Muy feliz, muy colorido y todo lo que tu quieras, pero a pesar de que sea comprensible que sea abierto, sabes que la cosa en el siguiente libro no va a acabar nada bien. 

Conclusión.

Es una novela de Rick Riordan, sería raro por mi parte no recomendarla. Ya estoy con el siguiente de la saga y os aviso de que habrá lágrimas. MICHAS LÁGRIMAS. Avisados estáis. Aquí mucho jaja y tal, pero luego los buenos momentos os pasarán factura.

#Dead 7

Título: #Dead 7
Título original: #Dead 7
Editorial: Everest
Autor: Anabel Botella
Género: Terror, supervivencia

<<No soy una princesa a la que se tiene que salvar del dragón.>>

Anabel Botella.

Un concurso con 1.77.777 € de premio. Una cárcel abandonada en las afueras de la ciudad. 7 participantes dispuestos a todo. 1 mente enloquecida. 5 días para ganar o morir. 
Katinka sueña con ser bailarina desde que descubrió unos viejos vídeos de Nuréyev. Debido a una siniestra coincidencia, a sus 16 años va a tener que danzar con la muerte. 
#Dead 7 presenta una trama arriesgada, con cimientos fuertes, que deja participar al lector con su imaginación e inteligencia para emocionar, provocar y acelerar los cinco sentidos.

Argumento y desarrollo.

Katinka se siente atrapada en Alcor de los Pinos, el pueblo al que recientemente se ha mudado con su madre. Si no fuera por su novio Eloy ya habría perdido la cabeza. Todo el mundo es insoportable, sobre todo desde que se abrió el cásting para participar en Dead 7, un siniestro reality show en el que los participantes arriesgan su vida, y en el que próximamente va a participar Tamara, la chica más odiosa de su clase, quien a su vez nomina a Eloy para que participe. Aunque al principio parece que Katinka ha podido evitar que su novio tome parte en este macabro juego, por una serie de "accidentes" ambos acaban participando en el programa.
La protagonista es quien más peligro corre de todos al ser, por primera vez, la octava concursante. Allí conoce a Román, un misterioso chico en el que siente que puede confiar. Según pasan los días, Katinka se da cuenta de que Dead 7 es algo más que un programa de entretenimiento, e intentará actuar salvando a sus amigos, pero ella no cuenta con que nadie es quien dice ser.

Estilo.

Todo el libro está narrado desde el punto de vista de Katinka y, afortunadamente y al contrario que muchos libros narrados en primera persona, no contamos con unas descripciones casi barrocas que entorpecen el ritmo de la historia. Lo poco que llega a desarrollarse en el libro, como personajes o ciertas situaciones, son descritas con sencillez, pero de forma que con pocas palabras ya sabemos cómo se siente la protagonista. No hay explicaciones muy desarrolladas de casi nada, ya que apenas son necesarias hasta el final, donde todo merece ser aclarado. 

Personajes.

• Katinka: Joven protagonista que sin quererlo acaba siendo partícipe del reality show más sangriento de la televisión. Aunque al principio intentará sobrevivir por ganar el dinero y vivir en paz con su novio Eloy, también participante, sufrirá una traición bastante fuerte, y lo único que la moverá hacia su objetivo es el demostrar al mundo de que no es una "princesita" que no sabe cuidarse sola.
• Eloy: Novio de Katinka. Participa en el concurso incitado por Tamara y llevando a su novia en contra de su voluntad. Está tan cegado y tan convencido que el amor lo puede todo que no dudará en herir a nadie que se interponga en su tarea de proteger a Katinka, incluso si tiene que ir en contra de ella también.
• Tamara: Pija repelente que se aburre con su vida y por eso se dedica a joder la de los demás. Participa en Dead 7 para hacerse súper popular de la muerte, pero luego descubre que no todo iba a ser tan fácil como parece y morirá de una forma ridícula. ¿Se nota mucho la subjetividad con la que he descrito al personaje?
• Román: Un misterioso chico participante en el que Katinka que se fijará de inmediato, tanto desde un punto de vista bueno como malo. Será la única de persona de todo el juego en la que Katinka podrá confiar realmente (aunque ella se resista), sin hablar de que tienen mucho más en común de lo que piensan...

Final. 

Te explota en la cara como un globo de agua. Literal, nadie podría imaginárselo en la primera mitad del libro (ni siquiera yo). Lo único que podemos saber es que Katinka sobrevive, obviamente, porque es la protagonista, pero en tal estado emocional en el que casi preferiría estar muerta. 

Conclusión.

Si esta es la muestra española al mundo de su survival, al igual que EEUU tiene a Los Juegos del Hambre y Japón tiene a Battle Royale, alabada sea Anabel Botella.