Amistad y amor son dos sentimientos

Across the Universe #2: Tan Cerca

Título: Tan Cerca
Título original: A Million Suns
Editorial: SM
Autor: Beth Ravis
Género: Romántica, ciencia-ficción

"Estar enjaulado en una nave resulta mucho menos doloroso si te convences de que no es una jaula."

Existe un millón de soles. Tan cerca. Cualquiera de ellos podría alumbrar un planeta. Cualquiera de ellos podría ser un hogar. Pero están todos fuera de nuestro alcance.

Han pasado tres meses desde que Elder descongeló a Amy. La nave Fortuna, antes gobernada por mentiras, ha caído en el caos. Elde y Amy tendrán que seguir las pistas de un juego desquiciado que los conducirá a un secreto. Un secreto que tal vez los salve... o los destruya a todos. 

El destino de la nave Fortuna está en juego y de ti depende tomar la decisión correcta. Tienes la oportunidad de conseguir el sueño de generaciones. Todo lo que crees y todo lo que deseas. Pero para eso debes sacrificar aquello para lo que has sido formado durante años. Además, alguien está empeñado en boicotear tus planes, sembrando caos e inseguridad en toda la tripulación. Alguien que conoce la verdad, pero prefiere seguir ocultándola entre un montón de mentiras. Y de muertes. 

Estás tan cerca que casi puedes rozarlo, solo necesitas el valor suficiente para alargar la mano...

¡Por fin! ¡Por fin consigo leer un libro que no me hayan mandado para el instituto! ¡Estaba deseando seguir con la historia de Elder y Amy.

Tras la muerte de Eldest y la congelación de Orion, Elder decide que lo mejor para la nave es cortar el suministro de fidus y contar a los habitantes la verdad. Pero no todo es tan fácil: la gente se niega a trabajar, hay escasez de alimentos, estallan rebeliones... En fin, que para nuestro protagonista el gobernar la nave se le hace mucho más difícil. Por otro lado, la tentación de Amy de descongelar a sus padres es cada día más fuerte, sin contar que se convierte en la "apestada" de la nave. Me muero por contar más, ¡pero no puedo!

En esta segunda parte de la saga Across the Universe, al igual que en la primera, los protagonistas se enfrentan a un misterio, o de lo contrario morirá más y más gente. Mientras que en el primero la narración contaba con diversas pausas, ya que nos tenían que presentar a los personajes, la nave y tal, en la segunda contamos con una trama initerrumpida, en la que siempre nos quedaremos sin aire.

Por otro lado, los personajes de Elder y Amy evolucionan. El primero, a pesar de haber nacido para ello, se da cuenta del verdadero esfuerzo que supone para él el liderazgo de la nave. Se verá obligado a crecer no ya por él, si no para las tres mil y pico personas que tiene a su cargo. Por otro lado Amy debe enfrentarse a la opinión que tienen la mayor parte de los habitantes de la nave sobre ella: no olvidemos que todos son monoétinicos, con pelo y ojos oscuros, piel morena, mientras que Amy es pelirroja. Además es acusada de que Elder sea tan mal líder. 

Puede que sea porque ya estaba un poco hasta los... las narices de leer tanto ensayo de filosofía, pero este libro ha sido para mí como una liberación. ¡Viva la narración!

Imago Mortis

Título: Imago Mortis
Título original: Imago Mortis
Dirección: Stefano Bessoni
Géneros: Thriller, terror, intriga

"La muerte no es más que una tradición, el precio que pagamos por pecar."

Imago Mortis nos traslada al siglo XVII. Antes de que se inventase la fotografía, un científico llamado Girlamo Fumagalli estaba obsesionado con la idea de reproducir imágenes. Él descubrió que asesinando a una víctima y quitándole los ojos, era posible reproducir en un papel la imagen impresa en las retinas. Esa técnica tuvo el nombre de "tanatografía" y en la actualidad, este terrible ritual comienza a producirse en el interior de una escuela internacional de cine. Co-producción italo-hispana escrita por uno de los guionistas de [REC].

Voy a ser franca: esta película es tan mala que estaba dudando incluso si subir reseña.

La película nos narra la historia de Bruno, un chaval con cara de haberse fumado algo extraño, que va a una "prestigiosa" (sí, comillas, porque el edificio era un bodorrio) escuela de cine. Pero un día, curioseando con su novia adjunta en la Cueva de la Muerte (que digo yo que si tiene un nombre así es por algo), se encuentran un tanastocopio, un cacharro que además de matarte rápidamente, te saca los ojos. Gore, ¿no? Pero resulta que alguien en su escuela no quiere que ese secreto se desvele, y empieza a matar gente a diestro y siniestro.

Lo primero es la mala actuación y la inespresividad de la gran mayoría de los actores. Vale, en Battle Royale tampoco eran muy buenos, pero es que esta película es demasié: como ya dije antes, el protagonista tenía cara de haberse fumado algo raro, no sé, cómo ese amigo mío que una vez se fumó el orégano, pero a lo bestia. Luego, su novia adjunta, que la pobrecita actriz no sé en dónde a aprendido a actuar, pero yo de pequeñita haciendo de niña que se hundía en el mar lo hacía mejor. 

Lo segundo es lo mal construida que estaba la historia. Tú ves el resumen y piensas que tiene que ser interesante. Pero es que de un millón de maneras que podrían haber enfocado la historia, han elegido la peor. ¡SPOILERS! Vamos, los  fantasmas eran más falsos que las tetas de algunas, la primera escena no se corresponde con el resto de la película, ¡sin contar lo predecible que era! Yo pensando: "¿A que la tía de los ojos enormes la mala? ¡Es imposible que sea secundaria!" ¡Zaca! La tía de los ojos enormes la más pirada, dispuesta a hacer una tanatografía sólo por salir de la mierdi-escuela de cine siendo directora. 

Lo que me lleva al siguiente punto: los personajes. Se supone que un protagonista debe producir... No sé... Empatía... O algo así... Pero lo único que me a producido ha sido risa. Si yo fuera la novia, ya le habría dejado por amariconaillo y me hubiera ido con el japo. Que por cierto, los dos japoneses, sus muertes son las únicas por las que he sentido lástima. Y por la de Orfeo. El resto era una de: "¡Pues te j*des!". Es más, casi estaba deseando que el protagonista fumata y la novia pasiva se muriesen.

En conclusión: no perdería el tiempo viendo esta película. Si cogieseis un hormiguita y estuvieseis observando durante la hora y media que dura la película ya habréis hecho algo más constructivo. 

El arte de amar

Título: El arte de amar
Título original: You shall be as gods
Editorial: Paidós
Autor: Erich Fromm
Género: Ensayo, filosofía, psicología

"No hay necesidad de tener fe en el robot, puesto que tampoco hay vida en él."

El arte de amar es una obra con la que Erich Fromm ha ayudado a varias generaciones a reflexionar sobre el amor y a responder a algunas preguntas aparentemente sencillas: ¿qué significa amar? ¿Cómo desprendernos de nosotros mismos para experimentar ese sentimiento...?

Fromm nos explica que el amor no es sólo una relación personal, sino un rasgo de madurez que se manifiesta en diversas formas: amor erótico, amor fraternal, amor filial, amor a uno mismo...

Nos dice también que el amor no es algo pasajero y mecánico, como a veces nos induce a creer la sociedad de hoy. Muy al contrario, el amor es un arte, el fruto de un aprendizaje. Por ello, si queremos aprender a amar debemos actuar como lo haríamos si quisiéramos aprender cualquier otro arte, ya sea la música, la pintura, la carpintería o el arte de la medicina. O, por lo menos, no dedicar nuestra energía a lograr el éxito y el dinero, el prestigio y el poder, sino a cultivar el verdadero arte de amar.

Llamadme odiosa, estúpida, repelente, todo lo que queráis, pero no estoy nada de acuerdo con muchas de las ideas que expresa Erich Fromm en este libro.

Lo primero que quiero destacar es la poco adecuada que ha sido la versión española con este ensayo: lo ha llamado El arte de amar, cuando la traducción literal es Seréis como dioses, la cual, según cómo trata el tema del amor el libro, es mucho más adecuada. No sé si el autor será creyente, pero lo ha enfocado todo desde un punto de vista muy religioso. Es más, yo creo que el apartado Amor a dios ha sido el tema principal, y parece que todo lo demás ha sido sólo una especie de introducción.

Después quiero señalar lo desgraciadamente inútil que resulta este libro en la sociedad moderna. Sí, todo muy bonito, y tal, pero desgraciadamente, lo único que conseguiría alguien que sigue las pautas de Erich Fromm sería una buena patada en los h**vos. Sí, he puesto "desgraciadamente", ya que en realidad él lo que quiere enseñarnos no es a amar, eso lo sabemos hacer todos perfectamente, sino a llevar el amor en todas sus variantes de una forma sensata y madura. Es más, critica precisamente el amor romántico por ser el "menos válido" de todos, debido a su exclusividad.

Algo bueno que puedo destacar es lo amena que se hace la lectura. Me estoy acostumbrando a leer un montón de ensayos de filosofía, y es de agradecer encontrarse un libro tan bien explicado y con un tema que se hace tan ameno. Eso sí, yo más que haberlo catalogado de "psicología", habría sido más bien "sociología".

Battle Royale

Título: Battle Royale
Título original: バトル・ロワイアル
Dirección: Kinji Fukasaku
Géneros: Thriller, acción, gore

"Ahora quiero que escriban esto. Para memorizar algo, es mejor apuntarlo. Escriban esto: 'nos mataremos entre nosotros'. Escríbanlo tres veces".

En el amanecer de un nuevo milenio, el país está al borde del colapso. Millones de personas vagan sin empleo. La violencia en la escuela está descontrolada y adolescentes rebeldes protagonizan boicots masivos. El gobierno contraataca con "Battle Royale". Cada año, una clase es escogida al azar para que se enfrente, en una isla abandonada, a un cruel juego de supervivencia.

Ya había oído antes hablar de esta película, comparándola con los Juegos del Hambre y le tenía ganas al libro, pero al ser japonés tenía mis serias dudas sobre su traducción al castellano. Así que cuando vi la película en la mediateca me dije: "¡Eh!" y la alquilé.

La película me ha resultado bastante... ¿curiosa? Dejémoslo ahí. Tiene un principio prometedor, una historia con la que te angustias, un final poco esperado... Lo que la hace que la califique de esta manera son los buenos actores. Brillan por su ausencia. Vamos, que Ámber haciendo de flor en el juego Corazón de Melón actúa mejor. Son bastante malos. Y prefiero dejar ya el tema.

Por otro lado, a pesar de ser un argumento prometedor, han hecho una película bastante aburrida para lo que promete. Y aún así ha estado interesante, así que imaginaos cómo debe ser el libro o el manga. 

Aunque parezca mentira, me he reído con la película. Ahora todos los que habéis visto la película decís: "Eres una psicópata, ¿cómo te puedes reír con esta película?" (voz ridícula). Lo siento, pero es que me parece bestial la parte en la que el protagonista accidentalmente le clava un hacha a uno de sus compañeros de clase, y encima le pregunta: "¿Duele?". Y la pija mala, muy bicho ella, me recuerda a una compañera mía de clase (si lo lee mi amiga África, sabrá a quien me refiero). 

Por lo demás es una peli interesante, y ya está. 

Skins: Generación 2

Nombre: Skins

Temporada: 3 / 4

Creadores de la serie: Jammie Britain & Bryan Elsley

Capítulos: 10 (tercera temporada) / 8 (cuarta temporada)

"Me gustaría ser normal por tan sólo un día."

Skins es una serie inglesa sobre la vida de unos adolescentes. No se trata de la vida particular de un grupo de personajes, sino de lo que podría pasarle a cualquier adolescente.
Skins intenta reflejar con la mayor variedad posible los distintos problemas y situaciones, incluyendo adicciones varias, trastornos físicos y psicológicos, problemas sexuales, discapacidades, la erección o aceptación de la propia sexualidad, acoso, conflictos con los padres, lealtades y deslealtades, amores y desamores, etc.

Y volvemos ahora con la serie británica Skins, la cual me sigue sorprendiendo en cada uno de sus capítulos.

Esta vez con personajes nuevos e historias nuevas. Sin embargo, vuelven personajes ya conocidos de la primera generación, tales como Effy o Pandora. Aunque debo reconocer mi fidelidad por los personajes de las dos primeras temporadas, también hay que decir que esta es la mejor generación sin dejar lugar a dudas. El único fallo que han tenido es que, a la hora de crear las historias, Tony & Co. eran todos amigos de toda la vida, que se conocían y se querían; en cambio en esta generación parecen simplemente personas con historias relacionadas entre sí. Podrían haberle puesto un poco más de énfasis.

También debo señalar la cuarta temporada que, además de ser la más corta de todas, es también la más oscura. La tercera, al igual que la primera generación, está más orientada a la comedia con ciertos toques agridulces. La cuarta es como un relato de Bukowsky: realista y siniestro. Sin embargo, entre toda esta tenebrosidad, debo señalar un punto de luz: el capítulo de JJ en la cuarta temporada es el más bonito que he visto en toda la serie (os dejaré al final de la entrada su versión de la canción True de Spandau Ballet). También me caló muy hondo el penúltimo capítulo.La situación es: a Effy se la va la hoya, va a una loquería y su psiquiatra hace que se la vaya aún más. ¿Cómo acabará esto?

Quiero además señalar un detalle importante: si acabáis de ver American Horror Story: Asylum y vais a ver de seguido estas dos temporadas de Skins, debo avisar que en el primer capítulo aparecerá una canción muy conocida, demasiado...

Effy Stonem: Vieja conocida, la hermana menor de Tony vuelve buscando guerra. Aunque es un personaje muy bien construido, odio que estas dos temporadas hayan girado tanto alrededor de ella. Es una chica realmente complicada y difícil de comprender, con sólo un momento humorístico en toda la generación (relacionado con E.T.).

Pandora Moon: Otra amiga nuestra de la primera generación. Aunque nos la presentan como una chica buena e inocente, sigo sin tragarla. ¿No podría ser que se hace la tonta para ser de las pocas que al final de la serie acaba bien? ¡Quién sabe! Pero me alegro de que su personaje no aparezca en Skins: Fire, no daría demasiado juego.

Emily Fitch: Uno de los personajes más queridos de toda la generación, al menos por mi parte.Sufre acoso por parte de Katie, su hermana gemela, el cual aumenta cuando sale del armario y confiesa su atracción por Naomi. Aunque es una bellísima persona en la tercera temporada, ¿por qué es tan g*l*p*ll*s en la cuarta? Naomi la hizo mucho daño...

Thomas Tomone: Leal, bueno, valiente, luchador... Una joyita de chico. Acaba de mudarse a Bristol desde el Congo buscando una vida digna para su madre y sus hermanos, pero se sentirá muy confuso en ese nuevo país. Al final, deberá elegir si serle fiel a Pandora, con la que sale, o a sus raíces.

Naomi Campbell: Respondiendo a vuestra pregunta, sí, detesta que la comparen con la modelo homónima. Es la que peor lo pasa a la hora de reconocer su sexualidad, es más, no tiene claro ni siquiera sus sentimientos respecto a Emily. En la tercera temporada nos muestran a una Naomi que, aunque enfadada con el mundo, haría cualquier cosa por la gente a la que quiere; sin embargo en la cuarta sólo se nos habla muy mal de ella al principio de la temporada. ¿Qué imagen quieres tener de ella?

James Cook: Una de las esquinas que conforman el triángulo amoroso Cook-Effy-Freddie. No para de hacer tonterías a lo largo de la serie. Es más, en mi opinión sólo tiene dos cosas buenas: su gusto musical y su intervención al final de la cuarta temporada (mirada misteriosa).

  

Freddie McClair: Y el que faltaba en la fiesta. Aunque es el único que realmente está enamorado de Effy, es un personaje bastante soso y que realmente tiene muy poca acción. Ya os lo voy chivando: cuidado con cogerle cariño, que en cada generación muere un personaje.

JJ Jones: Ya que se llama Jonah Jeremiah Jones, más que JJ debería ser JJJ. Toma chiste malo. Junto con Thomas es uno de mis personajes preferidos de toda la generación. Aunque al principio parece estar él también por Effy (uff), al final de la tercera temporada la coge algo de manía y en la cuarta se enamora. Y eso sin contar su histórica frase en el primer capítulo: "A las chicas les gusta McFly". 

Katie Fitch: ¿Cómo olvidarme de ella? Hermana gemela de Emily, la niña pija que toda pandilla que se precie debe tener. En la tercera temporada es una niña malcriada, mimada, caprichosa, ya sabéis por dónde voy. Pero en la cuarta da un cambio radical, madura tan rápidamente que ni siquiera parece la misma persona. 

En conclusión: ha sido la generación que, por el momento, más me ha gustado de toda la serie, y he pasado muy buenos momentos a pesar de varios errores garrafales por parte de los guionistas.

Maléfica

Título: Maléfica
Título original: Maleficent
Dirección: Robert Stromberg
Géneros: Fantástico, aventuras

"-No tengas miedo.

-No tengo miedo.

-Pues sal.

-Entonces tendrás miedo tú."



Es la historia jamás contada de Maléfica, la villana más querida de Disney, la mala de Sleeping Beauty (La Bella Durmiente), el clásico de 1959. La película relata los acontecimientos que endurecieron su corazón y la llevaron a lanzar una maldición sobre la pequeña Aurora.

 

Debo decir que aunque al principio me mostré un poco reacia a verla, se ha convertido en una de mis películas favoritas de la historia.

Todo comienza con Maléfica de niña, un hada poderosa que por accidente se enamora de Stefan, un joven campesino de su edad que, al igual que ella, es huérfano. Según va pasando los años, la protagonista parece ir enamorándose de él más y más. Pero Stefan, cegado por su ambición de ser rey, engaña a Maléfica y le corta sus alas. Tras demostrar su "valía", se casa con la Princesa Rosa y se convierte en rey. Al poco tiempo nace Aurora y el hada, en un arrebato de odio, le lanza la maldición de ser pinchada por el uso de una rueca al cumplir los 16 años, caerá en un sueño profundo como la muerte, del cual sólo podrá ser despertada con el primer beso de amor.  Con el paso de los años, Maléfica va observando cómo va creciendo la princesa, y descubre que la ha ido cogiendo cariño...

Realmente me gusta muchísmo más esta versión del cuento que la original. Una pena que hayan tardado 55 años en sacarla. Nos muestra una nueva visión de los cuentos clásicos. Realmente yo nunca pensé que los malos (véase Hades, Úrsula o la Madrastra) sean malos porque sí, nadie se despierta pensando: "¿Qué putada puedo hacerle hoy a la gente?". Todo tiene una explicación, y en el caso de Maléfica es más que razonable. No es ya que la hayan roto su corazón. Le cortaron sus alas, su libertad. Tenía razones de sobra para cabrearse.

También he oído decir a gente: "No me ha gustado nada cómo la han enfocado, han cambiado completamente el cuento". Volvemos al tema de antes: si la historia nos la cuenta Caperucita Roja, la versión del Lobo será completamente distinta. Este año Disney ha creado una película basada en un cuento clásico de los hermanos Grimm bastante más creíble que las demás, dejando de un lado la mojigatería y la hipocresía de épocas anteriores. Realmente, ¿alguien se cree que Maléfica esté cabreada durante 16 años? ¿Alguien se cree que Maléfica esté cabreada durante 16 años por el simple hecho de que no la hayan invitado al bautizo de Aurora?

Por otro lado quiero recalcar los personajes. Aunque en el resumen no lo haya puesto, poco antes de que Stefan fuera nombrado rey, Maléfica conoce a Diaval, un cuervo al cual salva de morir a golpes. Es sin duda mi personaje favorito, ya que siempre le fue fiel al hada, y me ha encantado este toque gótico que le han puesto, me recuerda un poco a Ian Curtis (Joy Division). Realmente al principio yo pensaba que el beso de amor verdadero no se lo daba a Aurora es príncipe que parece recién sacado de los One Direction, pensé que sería Diaval. Pero poco después comprendí que él de quien estaba enamorado era de Maléfica. Por otro lado, la princesa Aurora: me ha gustado que haya cobrado este semi-protagonismo tan especial. Siempre me había caído mal al ser tan pasiva y al tener tan pocas líneas en la película, pero ahora es un personaje mucho más activo en la historia y mucho más creíble. También quiero recalcar en las hadas madrinas, yo de pequeña siempre me preguntaba: "Si estas tres apenas saben hacer una tarta, ¿cómo han podido cuidar de Aurora durante tantos años?". Y gracias a esta película por fin sé la razón: dándole de comer arañas. Ved la película y me entenderéis.

 



El Aguijón del Diablo

Título: El aguijón del diablo
Título original: El aguijón del diablo
Autor: Ricardo Alcántara
Género: Realista, drama

Desde hace un tiempo, Gustavo no aparece por el instituto, se encierra en su habitación y mantiene una actitud hostil.
Sólo cuando su madre, una mujer de vida aparentemente tranquila, asuma la cruda realidad y la profunda crisis que atraviesa su familia - un matrimonio que se viene abajo, un hijo drogadicto...-, podrá reunir fuerzas para luchar e intentar evitar el desastre. 
Ricardo Alcántara aborda en El aguijón del diablo el delicado tema de las drogas.

Para que os hagáis una idea, este libro fue el que gané hace ya un año en el concurso de microrrelatos de mi instituto (junto con Mala Luna), lo perdí, y lo encontré hace poco. Pero entre libro de Lengua y de Filosofía, no he podido empezarlo hasta hace un par de días. Me leí dos de estas asignaturas, los cuales fueron tal coñazo que no me voy a molestar ni en colgar reseñas.

El libro trata un tema realmente poco original y demasiado manido ya en la literatura juvenil. Ricardo Alcántara pudo haberle añadido un toque original al contarlo desde el punto de vista de la madre, pero lo único que ha hecho ha sido trivializar aún más el argumento:

En primer lugar, Joaquina, madre de Gustavo y protagonista de la historia, es una ama de casa pasiva y sumisa que no hace más que fastidiarla a lo largo del libro. Al parecer hasta que no se da el batacazo en la vida no espabila. Tiene que esperar a que su marido casi la maltrate para separarse de él, tiene que esperar a que el inútil de su marido se vaya de casa para tomar las riendas de su vida. Me pregunto si quiera ha votado alguna vez en su vida.

Segundo, no me ha gustado nada la estructura narrativa del libro. La historia principal es la de Joaquina, con la separación de su marido y su hijo drogadicto. Pero así sin más, nos salta a veces también a la historia de Martha, amiga y vecina de la protagonista que, aunque añade un poco de humor y de buen rollo, realmente no tiene nada que aportar. Además, Martha me ha parecido el único personaje "salvable", pero en ocasiones me daba la mala sensación que el autor la ha puesto ahí porque necesitaba que Joaquina saliera de apuros de los que no sabía sacarla.

Tercero, lo único que me ha resultado interesante del libro: el halo de misterio que envuelve al personaje de Gustavo. Al contrario de lo que pasa con su hermano Fernando, no se especifica ni la edad, ni el aspecto físico, ni gustos, ni aficiones... Ni siquiera llega a salir realmente en el libro. Si fuera una película, jamás le veríamos el rostro. ¿Lo habrá hecho el autor aposta como metáfora de lo que Joaquina realmente sabe sobre su hijo, es decir, nada? Espero que sí, que si no es para pegarle un chopo.

En conclusión: un libro que podría haber sido muy bueno y se ha quedado en nada.

Déjame entrar (Sueca)

Título: Déjame entrar
Título original: Låt den rätte komma in
Dirección: Tomas Alfredson
Géneros: Fantástico, drama, terror, romance

"Tengo que irme y vivir o quedarme y morir. Tuyo, Eli".

Oskar, un tímido niño de doce años, que es acosado en el colegio por sus compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina de su edad, cuya llegada al barrio con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar sospecha que Eli es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

Esta vez me apetecía algo de miedo. Aunque no he encontrado lo que estaba buscando, la película me ha parecido, cuanto menos, sorprendente, y bastante original.

La historia comienza con Oskar, el niño tan mono que vemos en el cartel, que sufre abusos en su colegio sin llegar nunca a defenderse. Una noche, conoce a Eli, una misteriosa niña inmune al frío, sorprendentemente inteligente y que sólo sale de noche. Entre los dos crece una bonita amistad y, según se van haciendo más íntimos, poco a poco se va transformando en amor.

Lo primero que me pregunté nada más acabar la película fue: ¿cómo a podido tener Crepúsculo más éxito que esta maravilla? ¡Es mejor en todo! ¿Quieres protagonistas jóvenes? Oskar y Eli tienen 12 años. ¿Un amor imposible? ¡Venga ya! ¡Edward por mucho que dijera siempre estaba pegadito a Bella! ¡Lo estaba deseando! Sin embargo, el amor que siente Eli por Oskar es mucho más inocente y más puro. Y un largo etcétera.

Cuando la ves por primera vez, la película te transmite un estado de incertidumbre continuo, en el que nunca sabes lo que va a pasar. Aunque luego no ocurra nada especialmente "tétrico" o "gore", el verdadero espíritu del terror en este filme reside en la ansiedad que te hace sentir. Desde la primera escena, en la que ves al protagonista ensayando con un cuchillo en su dormitorio, sabes que algo malo va a pasar. Y no precisamente algo sobrenatural. ¿No querría acaso enseñarnos el autor precisamente que lo más terrorífico que te puede pasar no es lo irreal, sino lo que tienes al lado?

P.D.: Quisiera dedicarle un agradecimiento especial en esta entrada a mi amiga María que, aunque carece de cuenta de Blogger y no puede seguirme oficialmente, lee mis entradas y me apoya. ¡Un besazo!