Percy Jackson y los dioses del Olimpo #3: La maldición del titán

Título: La maldición del titán
Título original: Percy Jackson and the Olympians III: The Titan's Curso
Editorial: Salamandra
Autor: Rick Riordan
Género: Fantasía, mitología, aventuras

<<-¡Ag! ¿Quién ha elegido a Jesse McCartney?

Grover pareció ofendido.

-Yo.

-Por todos los dioses, Grover. ¡Es malísimo! ¿No podías poner Green Day o algo así?

-¿Green qué?>>

Ante la llamada de socorro de su amigo el sátiro Grover, Percy acude inmediatamente en su auxilio. Y aunque va acompañado de Annabeth y Thalia, las dos semidiosas que son sus aliadas, ninguno imagina la sorpresa que los aguarda: una terrible mantícora pretende secuestrarlos y llevarlos ante el general enviado por Cronos, el diabólico señor de los titanes. Sin embargo, gracias a la ayuda de las cazadoras de Artemisa, Percy y sus aliadas logran escapar y volver al campamento mestizo. Una vez allí, emprenderán la búsqueda del monstruo que puede provocar la destrucción del Olimpo, a pesar de que, según la profecía del Oráculo, sólo uno de ellos logrará resistir a la maldición del titán.

¿Sabéis que es lo que más me ha gustado del libro? Que no han hecho versión cinematográfica. Ya, fuera de coñas, ¿desde cuando le pongo yo mala crítica a Percy Jackson y los dioses del Olimpo? Como amante de la cultura greco-latina que soy, estos libros me parecen una buena modernización de los clásicos mitos. 

Además, me han dicho que en este libro aparecía un personaje que me iba a gustar mucho, que es Nico di Angelo, y realmente me ha gustado. Al principio es un niño muy mono, te hace mucha gracia, pero a lo largo del libro, pasa algo que hace que se cabreé hasta la muerte con Percy. Y ahí me he quedado. Hasta La batalla del laberinto no sabremos más. También he adorado el personaje de Thalia Grace: Rick Riordan tiene esa habilidad de no hacer los personajes estereotipados, así que me gusta mucho que de momento no haya salido ninguna chica demasiado princesita. 

Otra cosa de la que quiero hablar y que ya salía en los otros dos libros, aunque se ha notado en este sobre todo, es que tito Rick no se centra en los mitos que todos conocemos, ya que incluso se remonta a la época de los titanes, anterior a la Olímpica. Realmente, ¿quién de vosotros sabe del origen del dioses? Bueno, puede que algunos sí que los sepáis, vosotros deberíais sentiros afortunados. Si no lo sabes, búscalo en Google y CULTURÍZATE. 

En conclusión: nada que no haya dicho ya en las otras dos entres, todo muy guay y lleno de monstruos, giros sorprendentes y Percy narrando de cachondeo todo el rato.

Así, pues, terminamos 2014 con Percy Jackson...

Yule, Hanukkah, Navidad....

Voy a copiarme un poco a mí misma y voy a hacer lo mismo que con Halloween, porque al fin y al cabo, ¿qué fiestas que celebremos hoy en día no tienen un origen antiquísimo? Y por favor, no me digas que el de San Valentín y que eso lo inventó El Corte Inglés. Las celebraciones del solsticio de invierno son muy diversas, pero yo creo que con centrarnos en unas pocas es suficiente...

Las fiestas de Yule celebran el solsticio de invierno y el comienzo de los días largos. Originalmente la celebraban la Escandinavia precristiana, en relación con la mitología germana y el paganismo nórdico. Duraba trece días y constituía una fiesta de familia: estaba dedicada a la fertilidad, a la familia, al sol, a los cultivos... A pesar de ser la celebración más antigua de la que se tiene constancia, un montón de grupos religiosos (como por ejemplo la Wicca) lo siguen celebrando hoy en día.

Los romanos también celebraban el solsticio de invierno, cuando "el sol vence a las tinieblas". Ya conocían esta fiesta de los Escandinavos, pero ellos le dieron un sentido cristiano (siglo IV). Como podréis haber adivinado, sí, se celebra las noches del 24 y el 25, cuando nace Jesucristo, el sol que vence ante la oscuridad. Sin embargo, en algunas Iglesias Ortodoxas que no han aceptado el calendario gregoriano, por lo que esta fiesta es celebrada el 7 de enero. 

Los incas y los aztecas también tenían sus celebraciones respecto al solsticio de invierno: por un lado, los incas celebraban el advenimiento de Huitzilopochtli (dios del sol y la guerra) en lo que para nosotros sería del 7 al 26 de diciembre; por otro, los aztecas también rendían culto a su dios del sol y era marcado el primer día de su calendario.

Ahora hablemos de la tradición hebrea y de su fiesta: Hanukkah (חֲנֻכָּה), también conocida como la Fiesta de las Luces. Celebrada durante ocho días, conmemora la derrota de los helenos y la recuperación de la independencia judía a manos de los Macabeos sobre los griegos, y la posterior purificación del Templo de Jerusalén de los iconos paganos (II a.C.). Esta festividad dura ocho días, durante los cuales en cada uno de ellos se enciende una vela de un candelabro, hasta que a la llegada de la última noche están todos completos. Cabe destacar que esta fiesta para los judíos no es como el Sabat, que es sagrada, así que no hay razón religiosa para que no acudan a trabajar.

Como ya veis, celebraciones hay para todos los gustos. Recordad que nunca está de más aprender sobre otras culturas, aunque no cuente para que aprobéis Bachillerato. Así que haced un hueco en vuestro cerebro para unos poquitos datos generales más.

Blancanieves

Título: Blancanieves
Título original: Blancanieves
Dirección: Pablo Berger
Géneros: Drama, cine mudo

Versión libre, de carácter gótico, del popular cuento de los hermanos Grimm, que ha sido ambientada en España durante los años 20. Blancanieves es Carmen, una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra Encarna. Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros.

Cuando digo que me gusta el cine español a esto es a lo que me refiero: películas originales, bonitas, que saben llegar y que muestran a España fuera de idealismos que se crean los guiris. Todo esto lo logra Blancanieves de una forma tremendamente original: y es que no sólo está totalmente en blanco y negro, sino que nos lleva enteramente a los años 20 siendo una película muda. No oirás una sola palabra de la boca de ningún personaje. Aún con eso, es facilísimo seguirle el hilo a la historia, y no sólo porque tenga cartelitos (como en las películas antiguas), sólo con leerle los labios a los actores y leyendo sus gestos estás completamente al tanto de lo que dicen. 

Tengo ganas de hablar de la escenografía. Debo reconocer que hecha un poco para atrás todo el tema de los toros, el flamenquito y Sevilla. Pero al cabo de un rato se convierte en algo secundario. Es más, siendo yo antitaurina, debo reconocer que todo el tema del toreo y la cuestión del padre hace que toda la película sea original incluso dentro del género. Incluso empiezas a escuchar el flamenco como un elemento casi natural. 

Cumple muy fielmente con la versión original del cuento. Mucho mejor que otras versiones que hacen ahora. No es que la madrastra sea "un poco mala", es el personaje mejor caracterizado y, realmente, es de aquellos villanos que no sabes si reírte de ellos o pegarles una paliza. Por otro lado, vemos una Blancanieves, o Carmen, mucho menos ñoña que su homónima en Disney. Aquí no se rebela contra la madrastra no por nada, sino por mantener a salvo a quien más quiere, su padre. Aunque me parece que le faltan motivos propios para dedicarse a lo que le gusta.

También destaca el papel de los enanitos, y sobre todo el de Rafita. Ya no es un príncipe el que se enamora de la protagonista, ahora es un enanito. Lo que por otro lado, me parece mucho más lógico, ya que se enamora de ella y la conoce desde hace un tiempo, no es ¡CHAS! y aparezco a tu lado (¿no os suena de una canción?). 

Lo que me lleva a hablar del final. He llorado. Mucho. Y no sólo con el final. A los veinte minutos de película ya estaba yo con los lagrimones como bolas de granizo. 

Conclusión: no la veáis, moriréis deshidratados. No, es coña. Recomendadísima para aquel que busque cine español de bueno y tenga la mente mínimamente abierta.

La música de "Perdido"

Aunque debí haberlo colgado ayer, tenía un examen de Lengua y no pude dedicarle demasiado tiempo. ¡Pero por fin está aquí! He creado mi propio playlist del libro Perdido con las canciones que reproducía mi cabeza según iba leyendo. Algunas canciones las conoceréis (casi ninguna) y otras os serán desconocidas (casi todas), ¡pero lo importante es que lo disfrutéis tanto como yo!

Cole bajando del coche en medio de un atasco:

Cole e Isabel reuniéndose en la tienda después de tanto tiempo:

 

Primera aparición de Baby:

Isabel en casa con Sofia:

Primera aparición de Leyla:

Leon y Cole en L.A. por la noche:

Eligiendo bajista:

Isabel y Cole desayunando:

La cita en el cementerio:

Isabel y Cole comiendo en un antro raro de L.A.:

La primera canción de Cole con NARKOTIKA:

Tres chicas desnudas en el apartamento de Cole y la llegada de Isabel:

La cena en Koreatown:

En el estudio con Magdalene:

La fiesta de cumpleaños de Cole:

Intento de suicidio de Cole:

Isaebel destrozando el coche:

Cole desayunando con sus padres:

Fiesta en la calle:

En casa de Jeremy:

La fiesta de Sierra:

  

Isabel y Cole pasan la noche juntos:

Cole se transforma en lobo:

Isabel con Sofía y su padre:

Final:

No ha sido nada fácil recopilar todas las canciones, momento por momento. Es más, no estaba segura de dónde iba la elección de bajista y lo he colocado un poco a voleo. E incluso creo que me he dejado canciones. Pero ya da igual. ¡Disfrutadlo!

Perdido

Título: Perdido
Título original: Sinner
Editorial: S.M.
Autor: Maggie Stiefvater
Género: Sobrenatural, romántica

<<Qué pequeños nos volvíamos si nos quitaban nuestros errores."

Soy lo que soy, y eso no tiene remedio: un artista, un cantante, un licántropo, un solitario.
Hace tiempo, Cole era el cantante de NARKOTIKA, y el éxito era la clave.
Hace tiempo, Cole perteneció a una manada de lobos en Minnesota, y el frío era la clave.
Hace tiempo, Isabel y Cole tal vez llegaron a amarse.
Pero de eso hace toda una vida.

Ahora Cole está en Los Ángeles, la ciudad donde se cumplen los sueños, la ciudad donde siempre es verano, la ciudad donde vive Isabel.

Solo él sabe de verdad por qué ha regresado.

Otra vez bajo los focos, otra vez en la vida de Isabel, otra vez perdido.

Hace ya bastante tiempo que me empecé esta saga, hallá por 2º de la ESO, y hasta ahora no he podido terminarla. A pesar de pertenecer a la saga de Los lobos de Mercy Falls (¿es así el nombre de la saga?), Perdido es es bastante "independiente", ya que cuenta su propio argumento con sus propios personajes. Maggie Stiefvater ha cogido dos personajes secundarios de la saga (Cole e Isabel) y les ha dado una historia para ellos solos. 

Primero quiero destacar la acertada decisión que tomó la autora para cambiar el lugar de la acción: nos mudamos de la nevada Mercy Falls al soleado Los Ángeles, donde todo parece posible. Respecto a Cole, vemos a un chico que quiere enmendar los errores de su pasado, crear nueva música y tener una nueva vida junto a Isabel. En cuanto a ella, está hasta los cataplines de todo: de su familia, de Cole y de ella misma. Juntos forman una relación tira-y-afloja. Curiosamente, creía que el cabrón sería Cole, pero me sorprendió el saber que, aunque él llega a meter mucho la pata, son sobre cosas de su pasado, intenta no volver a repetirlas; sin embargo, es Isabel el verdadero punto muerto de la relación: se está replanteando TODO EL RATO si realmente quiere estar con él, sin darse cuenta que realmente de lo que tiene miedo es de no ser correspondida. Así de claro. Es más, en casi todos los libros románticos estoy deseando que los protagonistas no acaben juntos, por dar la tabarra, pero en este juro que me arañaba a mí misma de las ansias de saber el final.

Por otro lado, quiero hablar de lo logrados que están los personajes. ¿Mi favorito? Leyla, como siempre, por dar la tabarra. Hacía falta un personaje secundario a quien quisieras abofetear, y ya que no podía ser Cole, como en los anteriores libros, porque ahora es el protagonista, pues le ha tocado a Hippie toca pelotas. 

La clave de Perdido: la música. No la tiene de verdad, pero estaba en mi cabeza. Electrónica pura. Mañana cuelgo un especial de mi reproductor musical mental con la "banda sonora" que me he creado.

En resumen: muy bonito todo y muy poco hombre lobo para mi gusto.

Para terminar, quisiera que le demos un aplauso al traductor por ese peazo de trabajo que ha hecho con el título. No me he reído más en mi vida...

Percy Jackson y los dioses del Olimpo #2: El mar de los monstruos

Título: El mar de los monstruos
Título original: Percy Jackson and the Olympians II: The Sea of Monsters
Editorial: Salamandra
Autor: Rick Riordan
Género: Fantasía, mitología, aventuras

"¿Cómo era posible que la música hubiese hecho descarrilar tantas vidas? Sí, vale, había canciones en el Top Ten que me daban ganas de lanzarme en picado, pero aun así... ¿Que podrían cantar las sirenas?"

Desde que sabe que es hijo de un dios y una mortal, Percy Jackson espera que el destino le depare continuas aventuras. Y su expectativa se cumplirá con creces. Aunque el nuevo curso en la Escuela Meriwether transcurre con inusual normalidad, un simple partido de balón prisionero acaba en batalla campal contra una banda de feroces gigantes. A partir de ahí las cosas se precipitan: el perímetro mágico que protege el Campamento Mestizo es destruido por un misterioso enemigo y la única seguridad con que contaban los semidioses desaparecen. Así, para impedir este daño irreparable, Pery y sus amigos inician la travesía del temible Mar de los Monstruos en busca de lo único que puede salvar el campamento: el Vellocino de Oro.

Aquí estamos, con la segunda entrega de la saga de Percy Jackson, esta vez, con aún más emociones con la primera. La historia empieza con Percy en su ultimo día de clase, pero en un partido de balón prisionero unos gigantes le atacan, le defiende su mejor amigo que en realidad es un cíclope, llega Annabeth y les salva a todos... Pero al llegar al campamento no todo es lo que parece. Alguien muy malo y muy predecible a envenenado el árbol de Thalia con el objetivo de destruir las defensas del campamento. Entonces Percy, Annabeth y Tyson, el cíclope, inician una travesía (sin permiso de nadie, por su puesto) para lograr encontrar el Vellocino de Oro y salvar a Grover, ambos en la isla Polifemo. Obviamente, en su camino se encuentran bastantes dificultades, porque si fuera coger el Vellocino e irse, no habría libro.

Tito Rick sigue sin decepcionarme. Por el momento. Lo original de su escritura no es sólo que la narración sea en primera persona sin que se haga pesado, sino que Percy es tan sarcástico que te lo pasas bien incluso en sus peores momentos. Además, nuestro protagonista es un chico tan honesto, íntegro y leal que es imposible no cogerle cariño. Se le cogen cariño a todos los personajes. Todo son bastante reales (bueno, ejem, teniendo en cuenta que son criaturas mitológicas). Rick ha conseguido no caer en clichés ni crear "personajes arquetipo".

Luego, quiero criticar el final del libro. Ya había oído yo por Tumblr que tito Rick era todo un troll, ¡pero no quería creérmelo! El ladrón del rayo tenía su final, bien construido, y que tu decías: "Eh, nos vemos en el próximo libro". Pero en El mar de los monstruos te deja completamente a medias. Como sea así en todos los ámbitos de su vida... Lo juro, estaba leyendo hasta que llegué a la última frase, y yo súper motivada paso la página pensando que había más, pero no, y me encontré con los agradecimientos. Y tengo que leer un par de cosas más antes de empezar con el siguiente, así que me queda rato aún.

En conclusión: maravilloso y súper recomendable si quieres quedarte calvo de tirarte de los pelos.

Quiero dejar el Bachillerato e irme a Hogwarts.

Esta es la frase que repito unas tres veces por día desde que empecé este curso. No es ya la materia que se dé, me siento completamente satisfecha con Humanidades. Pero a veces busco algo más. Quiero un tipo de enseñanza más especial.

Si te pasa lo mismo que a mí, o simplemente eres un puñetero fricki, que también lo soy yo, estás de suerte, porque ahora han inventado una academia de magia. 

¿¡QUE QUÉ!?

Mi reacción fue la misma. Alguien, no sabemos quién, ha tenido la genial idea de crear esta escuela de Hechicería muy similar a la que aparece en la saga de Harry Potter. El tema es que parece que va en serio: es un castillo en el que se vive y se imparten clases de lo que hoy llamaríamos "magia", que supongo que se resumirá a lo que en su día fue la alquimia, historia, biología, astronomía... ¿Qué más?

No tengo más información sobre el tema, pero éste vídeo de minuto y medio ha sido más que convincente, al menos en mi caso. ¿Quién se apunta? Yo por si acaso voy preparando mi uniforme de Slytherin.

Eduardo Manostijeras

Título: Eduardo Maonstijeras
Título original: Edward Scissorhands
Dirección: Tim Burton
Géneros: Fantástico, drama, romance

"-Abrázame, Edward.

-No puedo."

Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras, un muchacho creado por un extravagante inventor que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos.

¿Qué puedo decir de cualquier película de Tim Burton si es mi director favorito? Hacía mucho que había visto esta película, era yo enana, y casi ni me acordaba de ella, lo que ha contribuido a que me fascinara tanto. La historia, narrada en flashback, comienza con Peg, una distribuidora Avon que, desesperada de no vender nada, se acerca a la oscura mansión que se encuentra al final de su calle. Una vez allí, se encuentra con algo insólito: un joven "inacabado", que cuenta con tijeras en lugar de manos. Lo adoptará e intentará educarlo para que se convierta en un miembro de la sociedad, pero al parecer, todo el mundo intenta o aprovecharse de su talento, o de acabar con él para siempre.

La historia es sencilla, su trasfondo no tanto. He estado investigando, y las tijeras de Eduardo simbolizan el llamado síndrome Asperger, un tipo de patología cercana al autismo que hace del mundo un lugar desconocido para quien lo sufre. La gente con Asperger cuenta con cierta "ventaja", ya que son tremendamente inteligentes y tienen talento artístico. Tim Burton lo padece, y nos ha querido reflejar sus visión del mundo: lleno de colorido, siendo él oscuro.

Lo que más me ha impresionado de la película, por mencionar algo, ha sido la maravillosa habilidad con la que Tim Burton ha convertido el paraíso suburbano de colores pastel en algo siniestro, convirtiendo a los vecinos en un símbolo de la hipocresía: cuando Eduardo hace uso de su talento, no dudan en aprovecharlo para su propio beneficio, pero una vez se dan cuenta de que esas mismas tijeras son también armas, le repudian. Lo que más me "sorprende" de todo es que en la vida real es todo exactamente así. En el filme aparece retratado lo que yo considero peor en una persona: la deslealtad, la hipocresía y el ser deshonesto. 

Por otro lado, aunque sea un detalle banal, debo decir que me han encantado los modelitos de Winona Ryder en toda la película. Puro vintage.

En resumen: una película conmovedora que nos hace replantearnos las verdaderas intenciones de las personas.

El teorema Katherine

Título: El toerema Katherine
Título original: An Abundance of Katherines
Editorial: Nube de tinta
Autor: John Green
Género: Humor, drama

<<A Katherine XVII la conocí - no voy a mentirte - en internet el siguiente enero, llevaba un pendiente en la nariz y tenía un vocabulario enormemente impresionante para hablar del rock indie - de hecho, una de las palabras que utilizaba, y que al principio yo no sabía lo que significaba, era "indie" -, me divertía oírla hablar de música, una vez la ayudé a teñirse el pelo, pero a las tres semanas rompió conmigo porque yo era una especie de "emo nerd", y ella buscaba un "emo core".>>

Según Colin Singleton existen dos tipos de persona: los que dejan y los que son dejados. Él, sin duda, pertenece al segundo. Su última ex, Katherine XIX, no es una reina, sino la Katherine número diecinueve, que le ha roto el corazón. Para escapar de su mal de amores, y con el propósito de hallar un teorema que explique la maldición de las Katherines, Colin emprende junto a su amigo Hassan una aventura que le llevará a Gutshot, un pueblecito de Tenesse, y a la sospecha de que en la vida la inteligencia no siempre es la mejor compañera de viaje.

John Green, el autor de Bajo la misma estrella, nos regala una historia tocada por la emoción de un road trip, en una trama que combina de forma magistral golpes de humor, brillantes reflexiones sobre el amor y diálogos cargados de vida.

Siento haber tardado tantísimo en terminar esta mierdecilla de libro, pero tenía dos buenas razones: la primera es que a la vez he tenido que leerme para el instituto varios cantos de La Ilíada, de La Odisea, de La Eneida y varios cuentos de El Decamerón; la segunda razón es que no me ha gustado nada.

Hablemos de esta última. Empecé el libro con ganas porque todo el mundo hablaba maravillas de John Green, pero toda la historia en sí misma me ha parecido un coñazo. Más que un argumento, me ha parecido que todo el libro se ha basado en una vomitona de datos irrelevantes que no aportaban nada. Vale que Colin es un niño prodigio (ojo, que no es lo mismo que "genio"), pero si no está narrado desde su punto de vista, no entiendo toda esa sarta de "curiosidades" cada pocos párrafos. Luego está el hecho de que en la contraportada viene, y cito textualmente: "golpes de humor, brillantes reflexiones sobre el amor y diálogos cargados de vida". Bueno, no te voy a negar que en ciertos momentos me he reído, pero tampoco era nada del otro mundo; sobre las brillantes reflexiones sobre el amor, no me parecen tan "brillantes" esas "reflexiones", que son simplemente cosas sobre las relaciones de las que te pispas si eres medianamente inteligente, al contrario que Colin; y sobre los diálogos cargados de vida, puede ser cosa de la traducción, pero a mí todo me ha parecido igual.

Hablemos ahora de los personajes. Los odio. A todos. Sin excepción. Sobre todo a Colin. Primero, que no me parece tan listo como intentaba dibujarlo John Green, lo único que ha hecho que demuestre cierta erudición es soltar un montón de datos sin ton ni son. Sin contar que es un ñoño y un pringado, porque hay que ser muy pringado como para que en sólo dieciocho años te hayan dejado ya diecinueve chicas, que eso es más de una por año, chaval. Luego, no para de autocompadecerse a sí mismo, y le tiene que ayudar su amigo, al que trata fatal. A sí no me extraña que le dejen. Otro personaje del que me quiero quejar es de Lindsey. Por alguna extraña razón, no me ha caído bien ni desde el principio. Me daba mala espina. Según he ido leyendo, he podido ir descubriendo que es una jopida falsa. Su teoría de "le gusto a la gente porque yo odio a la gente" es mentira el 99,99% de las veces, yo odio a la gente, la gente me odia a mí, y vivimos bien en esta extraña simbiosis de odio, así que no te engañes: si te comportas como un repelente, te tratarán como a un repelente.

En conclusión: un libro aburrido, con personajes poco carismáticos y con una historia que no se mantiene por sí sola.

En serio, que poco me gusta ponerle mala crítica a los libros...

Sinsajo (Parte 1)

Título: Sinsajo (Parte 1)
Título original: Mockingjay (Part 1)
Dirección: Francis Lawrence
Géneros: Ciencia ficción, aventuras

"Todos querrán besarte, matarte, o ser tú."

Katniss Everdeen se encuentra en el Distrito 13 después de destrozar los Juegos para siempre. Bajo el liderazgo de la comandante Coin y el consejo de sus amigos más leales, Katniss extiende sus alas mientras lucha por salvar a Peeta Mellark y a una nación alentada por su valentía... Tercera y última entrega de la saga Los Juegos del Hambre de Suzanne Collins, que se divide en dos películas.

Ayer viernes tuve el placer de poder ir a ver al cine Sinsajo (Parte 1), ¡sí, sí, el día del estreno! Es algo nuevo en mí, ya que no suelto tener pasta ni tiempo para ir al cine. Tened en cuenta a que muchos otros bloggers estas cosas se las regalan, pero yo tengo que pagarlo todo de mi bolsillo. 

¿Que si me gustó la película respecto al libro? Un sí rotundo. Algo que siempre he admirado de las adaptaciones de Los Juegos del Hambre es lo bien han hecho los filmes, que aunque se saltan muchas cosas del libro (obviamente, sino las películas durarían dos horas), consiguen mantener el mismo espíritu y no se olvidan jamás de los detalles más importantes. Lo mejor es que con el paso de la historia no han ido decayendo (como pasó con Harry Potter, por desgracia).

Luego, me arrepiento muchísimo de haber acudido a verla la noche del estreno. ¿Que por qué? Por la mala educación de la gente. En el momento de más tensión de la película, cuando Peeta intenta matar a Katniss estrangulándola porque se cree que es su enemiga, juro que esa escena me llegó, incluso sentía los dedos dejándome sin aire... Pues la gente se reía. ¿Te hace gracia? A mí no. Sin contar que justo en el instante anterior, vemos a un Peeta torturado, con el brazo del grosor de mi muñeca, la cara con forma de calavera y la cara llena de moratones y arañazos, y con esa escena en la pantalla, la chica que está sentada a mi lado gritando : "¡Pero qué bueno está!". Sin palabras...

Una cosa que no me ha gustado de la película, pero un detallito de nada: ¿a qué viene una escena al más puro rollo de Los Miserables? Vemos a los del Distrito 5 (creo, no estoy segura), cantando la canción de El árbol del ahorcado justo antes de empezar la revolución. ¿No os recuerda un poco a Do you hear the people sing? A mí sí. Vale, la canción súper bonita y súper pegadiza, que la sigo cantando, pero ese momento, aunque legendario, me pareció que estaba un poco fuera de lugar.

En conclusión: Una película muy entretenida, bien adaptada pero con algunos momentos que no debería estar ahí.

¡Dos!

Grupo: Green Day

Nombre del CD: ¡Dos!
Discográfica: Reprise Records and Warner Bros. Records
Género: Garage rock, pop-punk, punk rock
Canciones:

1. See You Tonight
2. F**** Time
3. Stop When Red Lights Flash
4. Lazy Bones
5. Wild One
6. Makeout Party
7. Stray Heart
8. Ashley
9. Baby Eyes
10. Lady Cobra
11. Nightlife
12. Wow! That's Loud
13. Amy

Siento haber tardado tanto en subir la crítica de ¡Dos!, pero no he podido conseguirlo antes. Por suerte ya tengo el de ¡Tres! e intentaré subirlo de seguido.

Ya os conté que ¡Uno! había sido una decepción en comparación con los últimos dos discos de Green Day, y la verdad es que este no lo ha mejorado mucho. Sé que me repito mucho, pero es lo de siempre: Green Day es un grupo buenísimo, pero estos dos CDs no han arriesgado mucho y eso es lo que ha provocado que sean más bien aburridillos. El otro tenía canciones más comerciales que imitaban mucho el estilo de anteriores trabajos, y en este por suerte no ha caído en ese error otra vez. Aunque las canciones eran bastante sencillitas, no han intentado imitar nada de American Idiot y han salido más airosos. 

Vuelvo a repetir lo que ya he dicho antes: Green Day se ha empeñado en sacar tres discos de seguido después de tanto tiempo sin sacar nada y no se han esforzado en crear nada especialmente bueno. Quizá si hubieran cogido lo mejor de los tres álbumes hubieran creado un CD de punk más atrevido, original y, por qué no, comercial que ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tres!. 

¿Las mejores canciones? En mi opinión: Lazy Bones, Wow! That's Loud y Amy.

Brave

Título: Brave (Indomable)
Título original: Brave
Dirección: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell
Géneros: Animación

"No quiero casarme, quiero quedarme soltera y dejar mi melena al viento mientras cabalgo por el bosque lanzando flechas al sol poniente."

Mérida, la indómita hija del rey Fergus y de la reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord McGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Mérida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.

Después de tanto tiempo con una pasividad casi extrema en cuanto a libros y películas, me atrevo a subir al blog una crítica de una película de Disney que tenía muchas ganas de ver, Brave.

No sabría de que hablar primero de la película, ya que todo en ella me ha maravillado tanto que no sabría que destacar más. Bueno, me gusta el que Mérida no sea la típica princesa ñoña, que aunque ya hayan pasado de moda hace mucho, me sigue gustando el tener protagonistas con más ambiciones que el casarse con un príncipe. En el caso de Mérida, cero ganas, y más si vemos los chavalines que se presentan para pedirle la mano: uno es fricky total, otro tiene cara de estar siempre en clase de Filosofía y otro habla élfico. Como para querer casarse con ellos...

Para el que no lo sepa, esta peli no es lo que se dice de Disney-Disney, es de Pixar, lo que le añade al filme un puntito más cañero que le sienta bastante bien. Es el ejemplo de los hermanitos, que además de ser súper monos, son bastante cabroncetes, una convinación explosiva. ¿Lo mejor? La escena en la aparecen corriendo desnudos, "¿Qué?" Tienes que ver la película para verlo. No tiene desperdicio. Quien es un cachondo mental es el padre, cuya perlita de frase legendaria dejo más arriba. 

También me ha sorprendido el argumento en el que se basa la película. Aunque busques reseñas de ello en Internet, ninguna te lo contará. Ni siquiera la mía. Y no lo diré para que la veáis. Y porque me gusta tocar las narices. Sólo os daré una pista: tiene que ver con los osos. No, no aparecen ni Kenai ni Koda.

En conclusión: otra joya de Pixar para añadir a la colección.

King's Game

               

Título: King's Game
Título original: 王様ゲーム
Editorial: IVRÉA
Guionista: Nobuaki Kanazawa
Ilustrador: Hitori Renda

"Las masacres son la diversión más primitiva de los seres humanos."

El "rey" da las órdenes... ¡¡Comienza el juego que pone en peligro la vida de los 32 alumnos de primero B!!

Una noche, Nobuaki, al igual que el resto de sus compañeros de clase, recibe en su móvil un misterioso mensaje de un tal "Rey" que pretende jugar con todos a algo llamado EL JUEGO DEL REY. Las primeras órdenes resultan fáciles de cumplirse pero, poco a poco, todo empieza a volverse siniestro y los chicos se dan cuenta de que el juego puede llegar a matarlos. Incumplir las órdenes se castiga con la pena de muerte y el miedo que los reconcome pone a prueba su amistad.

Ya sabéis que hace un par de meses vi la película japonesa Battle Royale, y junto con King's Game, me surge una duda importante: ¿qué les pasa a los japoneses que intentan cargarse siempre a los miembros de toda una clase? ¿Es un trauma el que tienen con el instituto o qué? En cualquier caso, me alegro que estas dos historias sean niponas, que te juro que si fueran españolas, y más concretamente pasara en mi clase, las batallas por sobrevivir durarían dos minutos. A lo mucho. Por lo que he visto en este manga existe una cierta fidelidad hacia los compañeros de clase, que se puede ver en el protagonista Nobuaki, que intenta por todos los medios salvar a sus amigos y al mayor número de personas posible. Al pobre se le queda una desilusión...

Por otros lado... ¡No he pasado más miedo en toda mi vida! ¡Ni jugando al SCP Contaiment! La historia te hace temblar desde el primer momento no sólo por la tensión que crea al no saber qué va a pasar, sino por todo el gore que contiene. Si ya de por sí el suspense te mata, el ver a los personajes recién ahorcados, con la cabeza fuera saliéndole sangre a borbotones por la garganta o con los brazos saliéndose a propulsión ya impacta. Verídico: no he pasado más miedo en toda mi vida. Ni con películas, libros o juegos (bueno, quizá con algunos juegos sí). 

Hablando ya del argumento en sí, quiero destacar a los personajes principales. Como ya dije antes, en mi clase el compañerismo es cero, así que me ha resultado bastante poco verídico que todos intenten ayudar a sus amigos. A lo mejor sólo soy yo, que soy una pésima persona. Sin embargo, los personajes más fríos e interesados en su supervivencia son los que más me han gustado, por muy cabrones que fueran. Por ejemplo, el personaje de Ria me fascinó, y creo que se le dio muy poco juego al personaje y su muerte (no, no es spoiler, es un juego en el que se muere todo el mundo, ¿qué coño esperabas?). Creo que la pusieron ahí de muletilla, para saber qué hacer en ciertos puntos del argumento, pero me extraña bastante que no sea ella la protagonista.

Ahora el final. ¡Oh, el final!... ¿Cómo hablar de él? El final en sí no me ha gustado nada. ¿CINCO TOMOS PARA QUE ACABE ASÍ? No, señor. Yo quería un giro inesperado, que pasase algo que me dejara sin aliento como pasó anteriormente, pero no... Todo resultó muy predecible. Lo que sí que tengo que destacar es la conclusión. Se tarda en pillarla, pero una vez la coges es una revelación y te quedas en plan: "¿Pero cómo no me he dado cuenta antes?". Además, nos da una lección de vida, o de muerte, según se mire.

En conclusión: muerte, gore, mucho susto, pero podría aprovecharse más. ¿Me animo con la secuela?

Percy Jackson y los dioses del Olimpo #1: El ladrón del rayo

Título: El ladrón del rayo
Título original: Percy Jakson and the Olympians: The Lighting Thief
Editorial: Salamandra
Autor: Rick Riordan
Género: Fantasía, mitología, aventuras

"Me encantaría contarte que tuve una profunda revelación durante mi caída, que acepté mi propia mortalidad, que me reí en la cara de la muerte, etcétera. 

Pero mi único pensamiento era: ¡Aaaaaaaaahhhhh!"

¿Qué pasaría si un día descubrieras que, en realidad, eres hijo de un dios griego que debe cumplir una misión secreta? Pues eso es lo que le sucede a Percy Jackson, que a partir de ese momento se dispone a vivir los acontecimientos más emocionantes de su vida. Expulsado de seis colegios, Percy padece dislexia y dificultades para concentrarse, o al menos ésa es la versión oficial. Objeto de burlas por inventarse historias fantásticas, ni siquiera él mismo acaba de creérselas hasta el día que los dioses del Olimpo le revelan la verdad: Percy es nada menos que un semidiós, es decir, el hijo de un dios y una mortal. Y como tal ha de descubrir quién ha robado el rayo de Zeus y así evitar que estalle una guerra entre los dioses. Para cumplir la misión contará con la ayuda de sus amigos Grover, un joven sátiro, y Annabeth, hija de Atenea.

Por fin después de tanto tiempo y tantos post en Tumblr, ¡consigo empezar con la saga de Percy Jackson y los dioses del Olimpo! Le tenía tantas ganas que no sabía ni por dónde empezar...

Creo que lo haré pensando en la gente que, al igual que yo, se ha visto la película antes que el libro, en mi caso, con cinco años de antelación. No tiene nada que ver la novela con el filme. Pero cuando digo nada, es nada. Nothing. Niente. Sólo el nombre de los personajes. Porque en el resto, ni en el argumento han atinado, lo que te da ganas de replantearte si algún miembro del equipo se ha leído el libro. Mi respuesta es obvia: no. Para empezar, en la versión original, Percy es un yogurín de 11 años, no como en la película que tiene 16-17 (pero como está interpretado por Logan Lerman eso se lo perdono). Luego, Annabeth es rubia, sí, una rubia lista. Grover no es negro, según el libro es castaño y con rizos; y no anda con muletas, es más, se menciona que, aunque cojea un poco, en realidad no tiene muchas dificultades a la hora de andar con zapatos. Escenas que no aparecen, personajes (como el dios Dionisio), ciertos detalles... Bla, bla, bla. No voy a pararme más en esto, que se podría hacer una tesis doctoral.

Quiero hablar de lo bien que me ha caído Percy. ¡Y yo pensaba que era borde! Tengo mucho que aprender de él... Con 11 años me supera a mí con 17. Me inclino ante el (semi)dios Percy Jackson. Sus perlitas las podemos ver no sólo en los diálogos, sino a lo largo de todo el libro, tengamos en cuenta que él es el narrador. Además, soy consciente que la gran mayoría de los protagonistas de novela juvenil son chicas de 15 años muy ñoñas, así que he agradecido bastante este cambio de aires en la forma de contar la historia. Gracias a Percy ahora me han entrado ganas de comer comida azul.

Por otro lado, quiero destacar el gran trabajo que ha hecho Rick Riordan con la mitología griega. No se ha limitado a copiar y pegar los mitos en algunas partes, ya que ha conseguido que el que los dioses Olímpicos puedan existir hoy en día parezca casi lógico, e incluso hace que parezca lógico que residan en Yankeelandia. Ahora gracias a tito Rick, me paso las clases de Latín, Griego y Literatura Universal exclamando: "¡Como en Percy Jackson!". Además ahora que estoy con La Ilíada y La Odisea, puedo observar que tito Rick realmente se ha leído estas dos obras, que no es simplemente algo que haya buscado en Google. Se nota que el hombre sabe de lo que hablar.

En resumen: un libro ligero muy recomendable para todo aquel que estudie Humanidades (¡como yo!) o que quiera saber más de mitología greco-latina.

Difuntos, Halloween, Día de los Muertos...

Llámalo como te dé la gana. La cuestión es que estamos ya en mi época favorita del año por dos sencillas razones: la primera es que empieza a hacer frío (aunque parece que este año en Madrid es excepción) y la otra es, por su puesto, ¡por Halloween! Mi fiesta del año preferida desde que era enana. No me preguntéis por qué, porque no lo sé. Lo único que sé es que algo dentro de mí se llena de paz cuando veo los comercios decorados con telas de araña, los niños pequeños disfrazados y todas las cadenas de televisión anunciando pelis de terror y similares.

Pero, ¿realmente conocéis el origen de Halloween y por qué se celebra? El que no ha levantado la mano, es su día de suerte, y el que la ha levantado, ya puedes bajarla, empollón. 

Halloween es una fiesta de origen celta con mucha celebración sobre todo en países anglosajones. La etimología viene de "All Hallows Eve" (o en spanish, "Víspera del Día de Todos los Santos") que, por alguna extraña razón, a los inmigrantes Irlandeses que se fueron a EEUU les sonó igual que "Halloween". En fin, maravillas de la lengua inglesa... En realidad, esta fiesta viene de la celebración pagana llamada Samhain o "fin de verano", en la cual se celebraba el final de la temporada de cosechas y era considerado el año nuevo y principio de la época oscura. Los antiguos celtas tenían la creencia que esa misma noche la frontera entre nuestro mundo y el Otro Mundo era mucho más delgada que habitualmente, lo que permitía a los espíritus cruzar de un mundo a otro a voluntad. Con los espíritus benignos de familiares no había problema, ¿pero qué pasaba con los espíritus malignos? Los vivos se disfrazaban para evitar ser dañados. El Samhain también era una oportunidad para hacer el balance de alimentos y el ganado para prepararse frente a la época oscura. 

Ahora sí, vamos con España. En una época en la que predominaban las festividades paganas, los papas Gregorio III y Gregorio IV intentaron sustituirla por una festividad católica, el Día de Todos los Santos, para honrar a los muertos. Ojo, no estoy diciendo que el Día de Todos los Santos sea menos válido históricamente o que sea una copia barata, estoy contando cuál es su origen. En realidad, este día ha ido adquiriendo su propia identidad a lo largo de los años, convirtiéndose en una tradición enteramente nuestra. Es más, yo diría que Halloween es a la Nochebuena lo que el Día de Todos los Santos es a la Navidad: será la noche de la víspera la que se celebra, pero la festividad en sí misma es al día siguiente.

Por otro lado, tenemos también testimonio de que los antiguos romanos también cogieron esta celebración de los paganos, adaptándola más a ellos. Durante finales de octubre principio de noviembre se celebraba la fiesta de la cosecha en honor a la diosa Pomona (diosa de los árboles frutales).

Y por último pero no menos importante, ahora vamos a hablar de nuestros amigos en México y su celebración de Día de los Muertos. Aunque obviamente esta festividad en México ha tenido mucha influencia de los colonizadores españoles, se sabe que se celebraba desde unos 3.000 años antes de la colonización, habiendo registros en la cultura mexica, maya, purépecha y totonaca (tranquilo, no tienes que saberte los nombres). Al contrario que nosotros, ellos no empiezan celebrando el Día de los Muertos el 31 de octubre, sino el 1 de noviembre, siendo el día 2 la festividad oficial y celebrándolo todo el mes (me iría a vivir a México sólo por eso, incluso aguanto el calor). Y no sólo hacían conmemoraciones a los muertos, también a los niños, simbolizando así la muerte y el renacimiento. 

Bueno, ahora ya sabes un poco más sobre esta festividad que el yankee "truco o trato". Espero que esta entrada os haya resultado instructiva, a pesar de ser un poco más larga de lo habitual y con menos chorradas. Me parece importante saber un poquito de todo, ¡sobre todo si es sobre algo que te gusta! Si hay alguien (que lo dudo porque este blog no lo lee ni Dios) que conozca más celebraciones relacionadas con el mundo de los muertos, ¡que no se corte y comente! ¡Estamos aquí para aprender y reírnos un poco del ignorante! 

The Iron King

Título: The Iron King (El Rey de Hierro)
Título original: The Iron King
Editorial: Darkiss
Autor: Julie Kagawa
Género: Romántica, fantasía

"Yo soy un gato."

Me llamo Meghan Chase. En menos de veinticuatro horas cumpliré dieciséis años. Los dulces dieciséis. Suena mágico. Se supone que, a esa edad, las niñas se vuelven princesas, se enamoran, van a fiestas, a bailes de promoción y cosas así. Se ha escrito un sinfín de relatos, canciones y poemas sobre esa edad maravillosa en la que encuentras el amor verdadero, las estrellas brillan por ti y el apuesto príncipe te lleva en volandas hacia el atardecer. No creo que ése vaya a ser mi caso.

En la vida de Meghan siempre había habido algo extraño, desde que su padre desapareció cuando ella tenía seis años. Nunca había encajado en la escuela ni en casa. Cuando un siniestro desconocido comenzó a observarla desde lejos y su mejor amigo se convirtió en su incansable guardián, Meghan presintió que su vida iba a dar un vuelvo. Pero jamás habría imaginado la verdad: que era la hija de un mítico rey del mundo de los duendes y las hadas y que, inmersa en una guerra implacable en la que era un peón de ambos bandos, tendría que descubrir hasta dónde estaba dispuesta a llegar para saber a quien amaba, atajar un mal misterioso al que ninguna criatura mágica osaba enfrentarse... y descubrir el amor con un joven príncipe que quizá prefiera verla muerta a permitir que tocara su corazón helado.

Después de más de un año, por fin me termino esta saga. Leyéndome todos los números salteados. Un poco de lío, pero como no he podido conseguirlos en otro orden... Lo primero que tengo que decir es que no cometáis el mismo error que yo y os leáis los libros en orden, empezando por el primero y terminando por el último. Así toda la historia cobra sentido y no tendréis la cabeza hecha un batiburrillo, como me ha pasado a mí.

Ahora, voy con la historia en sí misma. Siempre antes de empezar un libro, leo reseñas en Internet sobre ellos para saber qué esperarme, y todo el mundo que si Meghan me cae fatal, que si es una egoísta, que si no actúa demasiado bien... Vale, todo eso de acuerdo. Pero ahora os pregunto: ¿en serio vosotras habríais actuado mejor? Porque es muy fácil criticar, pero realmente Meghan es muy rápida en algunos aspectos, desde luego, yo me reí un montón cuando dijo que era un Hada Otaku, o que se llamaba Pedro Picapiedra. El que diga que no se ha reído, miente. Lo que sí que debo reconocer es que la forma en la que Ash y ella se enamoran me parece un poco forzada. En los otros libros todo muy bonito y muy tal, pero ahora he visto el principio de todo, y la verdad es que me ha costado bastante creérmelo. Para eso que se quede con Puck y me deje a Ash a mí.

Otra parte que no me ha gustado ha sido la trivialdad que se le ha dado a todo el asunto de Máquina. Al leer los otros libros, me imaginaba que Meghan estaría prisionera en el reino de Hierro mucho tiempo, que Máquina la pediría matrimonio después de un tiempo teniéndola prisionera, que tardaría en averiguar dónde está su hermano... Pero el encuentro con Máquina apenas ocupa unas diez páginas, ocho de ellas de lucha. No te da tiempo a que te caiga mal. Sólo está ahí siendo malo.

En resumen, bastante flojo para lo que me esperaba habiendo leyendo el resto de la saga.

Antes de irme, os comunico que el siguiente libro que me empezaré será DE LA SAGA DE PERCY JACKSON Y LOS DIOSES DEL OLIMPO. Por fin, después de tanto tiempo. No tengo palabras para describir lo ansiosa que estoy. Lo malo es que un tío gilipollas de Tumblr me ha revelado todo el final y casi toda la magia se va. ¡Pero estoy decidida a leerme la saga enterita!

Los de Disney tienen "insta"

Instagram. Esa red social para mí desconocida en la cual cuelgas fotos con etiquetas (o cómo se llamen) y los demás te comentan. Como Tuenti pero menos choni. O no... El tema es que todo el mundo tiene, menos yo claro porque en esto siempre voy atrasada, y los de Disney no se han quedado atrás. Selfies, fotos en el espejo, lo típico, ¿no? Aunque debo reconocer que Hércules y la Reina Malvada han dejado un poco a parte la dignidad...

¿Música en el blog? ¿Y eso yo cómo lo hago?

Como bien podréis haber podido observar los más avispados, he puesto música en mi blog y en mi Tumblr. Si no te habías dado cuenta hasta ahora, deja de hacer el tonto buscando entre las pestañas. Después de tanto tiempo intentándolo, ¡por fin he averiguado cómo hacerlo! Después de mil tutoriales en Internet y de haber metido la para más de cien veces, por fin he logrado hacer. ¿Tú también quieres? ¡Pues al loro!

1. Entra en la página web SCM Music Player.

2. Donde pone "choose skin", selecciona el que más te guste. En "Find Custom Skins" encontrarás más modelos. ¡Yo pulsé ahí y ahora tengo un panda!

Estos son los diseños más sencillos, ¿pero no te apetece probar con algo más original?

3. Una vez elegida la barra, entra en "Edit Playlist" para escoger las canciones. En las columnas de la izquierda pones el nombre de las canciones (y del grupo si quieres, por qué no) y en la de la derecha, la URL del vídeo en YouTube.

Aquí va la canción   I   Aquí va la URL          

4. Cuando ya has terminado de escoger que las canciones (que por tu madre debe haber por lo menos una que sea de Robert Smith), te vas otra vez a las pestañitas de arriba, donde pone "Configure Settings". Para los que no entiendan inglés, las opciones son las siguientes:

Autostart: La música se reproducirá automáticamente cuando alguien entre en tu blog. Opción perfecta para poner Last Resort de Papa Roach a tope y darle un susto a alguien.

Suffle Playback: Las canciones se reproducen de manera aleatoria.

Default Volume: El volumen que quieres que tenga la música por defecto. Recomendable al 100% ponerlo a tope cuando eres fan del Death Metal.

Placement of Player Bar: O dónde quieres que vaya la barrita. Arriba o abajo, no hay más tu tía.

Show Playlist by Default: Selecciona esto si quieres que en tu web aparezca por defecto la lista con las canciones al lado derecho de la pantalla.  

5. Por último, y este es el paso más importante, debes darle al botón de "Done" que hay en la parte de abajo. Te aparecerá uno de esos códigos que te hizo suspender informática el curso pasado. Debes darle con el botón derecho a "copiar" o el clásico Ctrl + C. Una vez lo hayas hecho, te vas a la configuración HTML de tu blog, y dándole a Ctrl + F, tecleas (sin comillas) "<body". Justo debajo, pegas o das Ctrl + V para pegar el código de tu lista de reproducción. 

Sé que este último paso lo he puesto para tontos, pero a mí me ha costado llegar a la conclusión de que se debía hacer así y he intentado facilitaros el trabajo.

6. ¡Disfruta de tu nuevo blog con mucho swag!

Sacrilegio

Por cuestiones que no vienen ahora muy a cuento, he dejado este blog un poco abandonado, así que he decido hacer esta entrada especial.

Hoy os vengo a hablar del vídeo Sacrilege de los Yeah Yeah Yeahs. Como ya sabéis, me gusta mucho la música, y aún más si es rarita, entonces no es de extrañar que yo sea fan incondicional de este grupo neoyorquino. Los Yeah Yeah Yeahs siempre se han caracterizado, entre otras cosas, por sus originales videoclips, pero yo creo que Sacrilege merece una mención especial, y no sólo porque comience in media res: lo que lo hace distinto es la manera de narrar la historia....

Todo se cuenta al revés. En efecto, la historia comienza con el final, va retrocediendo en los acontecimientos hasta llegar a los últimos minutos de vídeo, donde conocemos el principio de la historia. Original, ¿no? Pues todo eso sin caer en el cliché de rodarlo todo seguido y reproducirlo hacia atrás. ¿Quién da más? El videoclip está completamente relacionado con la música, algo que no se ve todos los días. 

¿Os ha gustado? ¿No os ha parecido sorprendente?

Aprendamos a mostrarle nuestra

Wattpad me ha salvado la vida

Como ya sabéis, todos los años me tomo muy a pecho todo el tema de "la vuelta al cole". Este curso se me está haciendo muy cuesta arriba sobre todo por el hecho de que voy a tener menos tiempo para leer las cosas que me gustan. Tras terminar El sí de las niñas, he pasado por una época muy vaga ya que tengo que empezar a leer Fedón, pero ya mismo.

Pero no todo es negro. Como bien dice el título de la entrada Wattpad me ha salvado la vida. Desconocía la existencia de esta página web, pero en sólo dos días me ha alegrado la existencia. Lo mejor de todo es que me lo ha recomendado una chica muy maja de mi instituto, lo que significa que ¡no estoy sola en este mundo de lectores! No sólo estoy apasionada con muchas de las historias que allí encuentro, sino que a lo mejor hasta me animo a escribir la mía propia. Ya estoy trabajando en ello, pero todavía me quedan muchos detalles que pulir. 

Lo mejor de todo es que puedes escribir lo que te dé la real gana. Al no ser publicado por editoriales, tienes más libertad y menos presión a la hora de escribir. Yo por lo menos lo veo así. Aunque algunas historias no me gusten, por lo menos sé que el autor (o autora, como en la mayoría de los casos) lo ha escrito así porque ha querido, y no porque haya habido nadie detrás amenazando con no publicarlo.

Yo os dejo aquí unas capturas que he hecho desde mi móvil con todo mi tsundoku, que ya no sólo se refleja en mi estantería, ¡ahora también en mi móvil!

El sí de las niñas

Título: El sí de las niñas
Título original: El sí de las niñas
Editorial: Espasa
Autor: Leandro Fernández de Moratín
Género: Dramático

<<Precisamente en esa edad son las pasiones algo más enérgicas y decisivas que en la nuestra, y por tanto la razón se halla todavía imperfecta y débil, los ímpetus del corazón son mucho más violentos...>>

El sí de las niñas, comedia de crítica social, está considerada la obra maestra de Moratín. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solterón. La aparición de don Carlos, sobrino de don Diego, vendrá a frustrar los planes de la viuda.

En La comedia nueva, obra anterior a El sí de las niñas y en la que se aprecia la influencia de Molière, el escritor ataca los vicios del teatro de la época. Los personajes Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermógenes son, a su vez, el fiel reflejo de algunos competidores de Moratón en el mundillo literario.

René Andioc, de la Universidad de Perpiñán, sitúa la obra de Moratín en el contexto del teatro de su época.

Con El sí de las niñas inauguramos oficialmente el nuevo curso, ya que es el primer libro obligatorio que he tenido que leerme y me alegro de habérmelo quitado de encima tan rápidamente. Y es que realmente, al tratarse de una obra dramática, apenas tardas en leértela. Yo he tardado pero porque tengo que estudiar, que si no en una sentada. 

Tampoco me puedo quejar por su argumento, ya que no ha resultado tan pedante como esperaba. Pero es lo mismo de siempre, le tengo un poco manía por habérmelo leído prácticamente obligada a ello. La historia es así: Paquita, recién sacada de un convento, ya está comprometida con don Diego por órdenes de su madre, Irene. Pero ella no quiere casarse con don Diego, que por cierto la saca sus buenos añitos, ya que está enamorada de un tal "don Félix", quien más tarde resulta ser el sobrino de su prometido. ¿Podrá la joven pareja darle rienda suelta a su amor?

Uno de los factores que ha ayudado a que no me resultara tan insoportable ha sido lo bien que me han caído los personajes. Menos la madre. A la madre podemos dejarla aparte, me cayó fatal. Obviamente, yo deseaba que Paquita se fuera con "don Félix", pero tampoco podía desearle ningún mal a don Diego, ya que sólo era un hombre mayor con ganas de casarse. Pero no era un viejo verde, simplemente actuaba un poco como la voz de la razón.

En resumen: un libro que me ha sorprendido gratamente y que me ha provocado más de un par de jaquecas por ser obligatorio.